ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JOHNNY CASH - BOOTLEG IV THE SOUL OF TRUTH 2012

2012-02-07T13:26:00.000-08:00

In April 3, 2012, the Bootleg nº IV of the Series Sony-Legacy will be released. Will be called "The soul of truth" and based on gospel content with unreleased material recorded by Johnny Cash from 1970 to 1989, in two CD. -
In addition ... that not the only thing that Sony will release in 2012 ... Also I can give them a preview, which this year will be announced a new release of American Recordings, as a boxset way ....
BOOTLEG VOL. IV: THE SOUL OF TRUTH by JOHNNY CASH (Columbia/Legacy 88697985382)

Disc One –
1. Wings In The Morning •
2. Gospel Boogie (A Wonderful Time Up There) •
3. Over The Next Hill (We'll Be Home) (with Anita Carter) •
4. He's Alive (with June Carter Cash) •
5. I've Got Jesus In My Soul •
6. When He Comes (with Rosanne Cash) •
7. I Was There When It Happened (with Marshall Grant) •
8. I'm A New Born Man •
9. Strange Things Happening Every Day •
10. Children Go Where I Send Thee •
11. I'm Just An Old Chunk Of Coal •
12. Lay Me Down In Dixie (with Cindy Cash) •
13. Don't Take Everybody To Be Your Friend •
14. You'll Get Yours And I'll Get Mine (with Rodney Crowell) •
15. Oh Come, Angel Band •
16. This Train Is Bound For Glory (with June Carter Cash) •
17. I'm Gonna Try To Be That Way (with Jan Howard) •
18. What On Earth Will You Do (For Heaven's Sake) •
19. That's Enough •
20. The Greatest Cowboy Of Them All (with Jack Routh) •
21. Didn't It Rain •
22. He Touched Me (with Rodney Crowell) •
23. Way Worn Traveler (with Helen Carter) •
24. I'll Have A New Life (with June Carter Cash) •
25. Truth (previously unreleased).

(All tracks recorded January 1979, in Nashville; except tracks 7,11,18 recorded May 1979, in Hendersonville, TN.)

Notes:

Disc One produced by Jack Clement and Jack Routh.

Tracks 1-20 released as A Believer Sings The Truth (Cachet CL3-9001), 1979.

Tracks 1-4, 6, 10, 11, 15, 18, 20 also released as A Believer Sings The Truth (Priority 38074), 1982.

Tracks 21-24 released on I Believe… (Arrival 3870), 1984.

Disc Two

1. Back In The Fold •
2. Look Unto The East •
3. I Was There When It Happened
4. Sanctified •
5. Would You Recognize Jesus •
6. That's Just Like Jesus •
7. What On Earth Will You Do (For Heaven's Sake) •
8. Keep Me From Blowing Away •
9. Don't Give Up On Me •
10. Over The Next Hill (We'll Be Home) •
11. Far Side Banks Of Jordan (duet with June Carter Cash) •
12. Our Little Old Home Town •
13. Belshazzar •
14. My Children Walk In Truth •
15. The Old Rugged Cross (duet with Jessi Colter) •
16. One Of These Days I'm Gonna Sit Down And Talk To Paul •
17. God Ain't No Stained Glass Window •
18. Half A Mile A Day •
19. Another Wide River To Cross •
20. You're Drifting Away •
21. Believe In Him •
22. Over There •
23. Gospel Road •
24. What Is Man •
25. Wildwood In The Pines •
26. Never Grow Old
(Tracks 1-12 recorded October, December 1975, in Hendersonville, TN; tracks 13-26 recorded May, August, September, October, December 1982, in Nashville.)

Notes:

Disc Two produced by Charlie Bragg (tracks 1-12 ) and Marty Stuart (tracks 13-26).

Tracks 1-12, previously unreleased unnamed album (except track 4, previously released as a bonus track on the album Ultimate Gospel (Columbia/Legacy 88697 05838 2) 2007; and track 8, previously released on the album The Great Seventies Recordings (Reader's Digest A764438), 2010.

Tracks 13-22, from the withdrawn-from-release album Johnny Cash—Gospel Singer (Priority 38503) 1983, subsequently released as Believe In Him (Word 47828), 1986, in a different sequence.

Tracks 23-26, previously unreleased outtakes from sessions for the album Johnny Cash—Gospel Singer.

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Thanks and greetings.- Fernando Gil.-
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GOLDEN FORUM OF JOHNNY CASH AND JERRY LEE LEWIS

2012-01-28T19:23:00.000-08:00

This is the forum for fans specializing in the life, work and music of Johnny Cash and Jerry Lee Lewis. Commentary, analysis, reviews, rare materials, opinions, photographs, videos, news, awards and everything about Jerry Lee Lewis and Johnny Cash.
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SI A LOS ARTISTAS - NO A LA PIRATERIA

2012-01-24T06:53:00.000-08:00

En defensa de los derechos de autor y comprediendo la necesidad de las empresas discográficas, este sitio rechaza toda forma de pirateria y descargas ilegales, las que destruyen los ingresos de nuestros artistas y condicionan la futura impresión de discos.- Por ende, en este sitio, no se ofrece a descarga ningún tipo de material, tratándose exclsivamente de un portal de comentarios, opiniones e informaciones.-
El editor.-

In defense of copyright and understanding the need for the record companies, this site rejects all forms of piracy and illegal downloads, the revenue-destroying condition our future artists and disc printing.- Therefore, on this site , not available to download any type of material, in the case of a portal exclsivamente comments, opinions and information .- The Editor .-

Zur Verteidigung des Urheberrechts und der Realisierung der Bedarf an Plattenfirmen, lehnt die Website alle Formen der Piraterie und illegale Downloads, die Einnahmen-zerstörende Zustand unserer zukünftigen Künstler und Diskprint .- Deshalb auf dieser Seite , nicht zur Verfügung, jede Art von Material herunterladen, im Falle eines Portals exclsivamente Kommentare, Meinungen und Informationen .-
Der Editor .-

HOUSE OF CASH - CD REVIEW

2012-01-06T15:00:00.000-08:00

I can heard (in audio streaming) the complete CD that accompanies the book House Of Cash.- Is a wonderful CD, with several unreleased songs, all high level, in the style sound like Personal file (Bootleg I), But too is the style of American I, in the Rick Rubin Style: Only the Cash voice and the guitar.- That's all the sound. This style, evident especially in American I, is a recipe that Rick Rubin has given very good results .- Cash's voice is almost everything, and the accompanying guitar in the background. I think it's an excellent recipe.
I had the information about the root of the recordings. Many, in years like 1979 or 1976.- I do not think that the songs have come from a common source, although the sound is fairly even, and moreover, have criteria for choosing songs of similar style .- If I was told they are outtakes from Personal File, will be credible .-
I'll give my comments on each song, and cite the source from which, presumably, the song has been obtained .-
01 This are my people: Previously released in Personal File (Columbia/Legacy)
02 Sixteen Tons (*): May 13 1974? I don't know... But the version is wonderfull.- Much better to the version released, here with Cash singing alone, the guitar a far sound... Is the better song of the cd.-
03 Billy Brown (*) December 14 of 1979.- Is a great song, the guitar make a important intervention.-
04 If It Wasn't For The Wabash River (*) Unknow date.- Long introduction of Cash, to this beatiful ballad. Your voice is strong and clear.
05 Ridin 'On The Cotton belt (*) Febrary 18 of 1976? .- Other long introduction, and other beatiful ballad.- Why this, I think the critery to the compilation was uniform.-
06 While I've Got It On My Mind (*) 1975.- Beatifull vals.- I like this song.-
07 You're Home Sweet Home To Me (*) December 8 1976.- Other ballad, and similary concepts to me.- Wonderful.-
08 Kathy (*) I don't have date, but the sound is similary to Billy Brown.- That, I think the same date.- Sweet ballad.-
09 Sold Out Of flagpoles .- May 13 of 1974.- He has more Rhytmn than the rest, very nice and great voice
10 One Of These Days I'm Gonna Sit Down And Talk To Paul: Personal file 2007, and recorded in Febrero 18 1976.- Nice Ballad.
11 My Children Walk In Truth: May 13 1974.- Other song of Personal file.-
12 I'll Go Somewhere And Sing My Songs Again March 14 1980.- Other ballad.-

The information that I provided, spoke of two other songs that are not on this album:
1) Michigan City (May 13 1974)
2) House on the Hill (Personal File, 1973) Outtakes perphas?
Well, in general, is a compilation of ballads, characterized by the predominance of Cash's voice, with guitar as the only instrumental accompaniment with vocal brillance and selective unit .- It is a very good album .-
Thanks and greetings.- Fernando Gil.-
MORE INFORMATION HERE

JOHNNY CASH - HOUSE OF CASH, SPECIAL CD (2011)

2012-01-03T13:51:00.000-08:00

Junto con el libro "House of Cash", su productor, John Carter Cash, decidió incorporar un CD en edicion limitada y especial, con doce canciones cantadas por Cash, de las cuales 7 son inéditas. El disco se lanzó en la última semana de 2011, en una edición limitada y con la idea de reforzar las ventas del libro, y existe correcto criterio en la elección de canciones de similar estilo, predominantemente balada. Varias canciones tienen introducciones de Cash explicando como se decidió a cantarlas, y este es el set list definitivo:

01 This are my people
02 Sixteen Tons (*)
03 Billy Brown (*)
04 If It Wasn't For The Wabash River (*)
05 Ridin 'On The Cotton belt (*)
06 While I've Got It On My Mind (*)
07 You're Home Sweet Home To Me (*)
08 Kathy (*)
09 Sold Out Of flagpoles
10 One Of These Days I'm Gonna Sit Down And Talk To Paul
11 My Children Walk In Truth
12 I'll Go Somewhere And Sing My Songs Again

Con asterisco se señalan las canciones inéditas.
En general, se trata de un conjunto con predominancia de la balada como estilo musical, y reune la reconocida receta de usar la voz de Cash como principal aporte y una guitarra como único acompañamiento. Y la receta vuelve a dar resultados óptimos.- La versión de Sixteen tons, cantada casi a capella, es la joya del disco.
Pude escuchar el CD completo que acompaña al libro HOUSE OF CASH, lanzado en la última semana de 2011 .- Es un CD maravilloso, con varias canciones inéditas, todas de alto nivel, con sonido en el estilo de Personal file (Bootleg I), pero también es el estilo de América I, en el estilo minimalista de Rick Rubin: Sólo la voz y la guitarra de Cash .- Eso es todo el sonido. Este estilo, evidenciado mayormente en Américan I, es una receta que a Rick Rubin le ha dado muy buenos resultados .- La voz de Cash es casi todo, y la guitarra de acompañamiento es el fondo. Creo que es una excelente receta.
Tenía desde antes la información sobre el origen de las grabaciones. Muchas, en años como 1979 o 1976 .- No creo que las canciones que han llegado de una fuente común, aunque el sonido es bastante uniforme, y, además, tiene el CD buen criterio de selección de canciones de estilo similar .- Si me dijeran que son outtakes de Personal File, sería creíble .-
Voy a dar mis comentarios sobre cada canción, y citar la fuente de la que, presumiblemente, se ha obtenido la misma.- Las marcadas con (*) son canciones no lanzadas previamente.-
01 THIS ARE MY PEOPLE: publicada anteriormente en el expediente personal (Columbia / Legacy)
02 SIXTEEN TOONS (*): 13 de mayo de 1974? La versión es maravillosa .- Mucho mejor a la versión publicada antes, aquí con el canto de Cash casi a capella, aunque se escucha muy lejanamente una guitarra... Es la mejor canción del cd .-
03 BILLY BROWN (*) 14 de diciembre 1979 .- Es una gran canción, la guitarra hace una intervención importante .-
04 IF IT WAS'NT FOR THE WABASH RIVER (*) Fecha incierta .- Tiene una larga introducción hablada por Cash, y luego llega esta hermosa balada. Su voz es fuerte y clara.
05 RIDIN ON THE COTTON BELT (*) Febrero 18 de 1976 .- Otra introducción larga y luego otra hermosa balada country.- Por esta unidad de criterios en la elección de las canciones, es que afirmo que el diswco es homogeneo.-
06WHILE I'VE GOT IN ON MY MIND (*) 1975 .- Hermoso vals .- Me gusta esta canción .- 07 YOU'RE HOME SWEET HOME TO ME (*) 08 de diciembre 1976 .- Otra balada, y los conceptos similares a las anteriores para mí .- Maravilloso .-08 KATHY 08 (*) No tengo la fecha, pero el sonido es en cierta manera parecido a Billy Brown .- Que, creo que deben ser de la misma fecha .- Dulce balada country .-09 SOLD OUT OF FLAGPOLES .- 13 de mayo de 1974 .- Cuenta con más ritmo que el resto, se luce la voz de Cash fuerte y clara.-
10 ONE OF THIS DAYS I'M GONNA SIT DOWN AND TALK TO PAUL: Fue antes publicada en Personal Files (2007), y registrada en Febrero 18 de 1976 .- Agradable balada.
11 MY CHILDREN WALK IN THRUT: 13 de mayo 1974 .- Otra cancion de Personal file.-
12 I'LL GO SOMEWHERE AND SING MY SONGS AGAIN: 14 de marzo 1980 .- Muy buena balada para completar el estilo del disco.-
La información que tenía, mencionaba otras dos canciones que no están en este disco:
1) Michigan City (13 de mayo de 1974)
2) House on the Hill (Personal File, grabada en 1973).- Outtakes quizá?
Pues bien, en general, es una recopilación de baladas, que se caracteriza por el predominio de la voz de Cash, con la guitarra como único acompañamiento instrumental con brillantez vocal y unidad selectiva en cuanto a las canciones .- Es un disco muy bueno y recomiendo su adquisición, obviamente vía encargo e importación.-
Por supuesto que toda la información puede ser hallada en nuestros foros:
ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS (Spanish)
THE GOLDEN FORUM (English)

WILLIE NELSON - REMEMBER ME VOLUMEN I (2011)

2011-12-24T15:32:00.000-08:00

Llegó a mis manos el nuevo disco de Willie Nelson, llamado "Remember Me, Volumen I".- El título, en si mismo, ya conlleva un dejo de despedida, de nostalgia. Y el disco, es excelente. La voz de Willie es especial, muy cálida y plenamente conservada, y es maravilloso oirlo interpretar canciones como Sixteen tons (antes cantada por Cash), Why baby Why (un clásico de George Jones, muy lucidamente interpretado), Movin on, This old house ( maravilloso country campesino) y la joya del disco, el la magnífica canción de Kris Kristofferson, Sunday Morning coming down. Es curioso que esta canción, por años en los repertorios de Johnny Cash, haya sido rescatada tanto por Jerry Lee Lewis como por Willie Nelson en sus últimas publicaciones. La canción principal, Remember Me, es una balada country 100% que tiene la misma estructura musical del conocido "Turn Around", claro que con todos los ingredientes del country, especialmente violines.- Otras canciones que conocemos, son Today I started loving you again y Release me, las dos desempeñadas con Solvencia. En total, 42 minutos a plena música country para este eximio maestro de los denominados "outlaw" dentro de nuestro género. Remember Me Volumen I (foto) es muy recomendable.

Este es el set list:

01 – Remember Me
02 – Sixteen Tons
03 – Why Baby Why
04 – Today I Started Loving You Again
05 – Movin’ On
06 – That Just About Does It
07 – This Old House
08 – Sunday Mornin’ Comin’ Down
09 – Smoke Smoke Smoke That Cigarette
10 – Slowly
11 – Satisfied Mind
12 – Roly Poly
13 – Release Me
14 – Ramblin’ Fever

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JERRY LEE LEWIS - LIVE AT THRID MAN RECORDS (2011)

2011-12-20T17:05:00.000-08:00

Finalmente, se anunció el lanzamiento de este esperado vinilo, que contiene las grabaciones en vivo correspondientes al show que Jerry Lee Lewis, con banda especial, brindó en Nashville el 17 de Abril de 2011.- La portada del vinilo es bastante sobria, está editada en blanco y negro, y en cierta forma recrea el estilo Cash. Esta es la banda de Jerry ese día:

JERRY LEE LEWIS - PIANO AND VOICES
KENNY LOVELACE - GUITARS
STEVE CROOPER - GUITARS
JACK LAWRENCE - BASS
JIM KTUTNER - DRUMS

Este es el set list del vinilo

Side 1
Down the line
Georgia on my mind
Drinkin wine spo dee o dee
Before the night is over
Why you been gone so long
I wish was 18 again

Side 2
Sweet little sixteen
You belong to me
She even wake me up to say goodbye
Mexicale Rose
Great balls of fire
Whole lotta shaking going on

Mas informaciones y comentarios, en nuestro foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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JERRY LEE LEWIS - CHICAGO CONGRESS 3-12-11

2011-12-04T14:43:00.000-08:00

Luego de un largo período de inactividad, Jerry Lee Lewis volvió a los escenarios en el Congress Theatre de Chicago, para cumplir su último compromiso de 2011. Jerry Lee se mostró enérgico, en buena forma musical y física, y totalmente recuperado del tratamiento que realizaba en estos días. Interpretó grandes versiones, entre ellas Down the line (tema de apertura), You win again, Before the night is over, She even wake me up to say goodbye, Trouble in mind, Rockin my life away, Sweet Little sixteen, Great balls of fire, y cerrando con Whole lotta Shaking going on, retirándose en forma rauda del escenario luego de patear la silla, despues de una hora exacta de show y este set list:

Down the line
You win again
Drinkin wine spo dee o dee
Before the night is over
Don't put no headstone on my grave
Rockin my life away
Trouble in mind
Why you been gone so long
C.C.Rider
Roll over Beethoven
She even woke me up to say goodbye
Sweet little sixteen
Great balls of fire
Whole lotta shaking going on

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JERRY LEE LEWIS - LAS ELEKTRA OUTTAKES

2011-12-03T12:02:00.000-08:00

No es ningún descubrimiento que Jerry Lee Lewis tuvo un extraordinario paso por la discográfica Elektra, a finales de los 70 y comienzos de los 80. La estadía de Jerry en Elektra fue breve, pero ha producido un material inmejorable. Hay mucho de él que no ha sido aún publicado.- En este caso, voy a referirme a unas 10 canciones que sabemos que se han grabado por Bones Howe, y que quizá algún día vean la luz y sean escuchadas oficialmente.

Birds & The Bees: Con coros que subrayan los estribillos y acompañan a la voz principal del killer. 2'40".-
Tossin’ & Turnin’: De similar estructura a la anterior, de 2'13"
C.C. Rider: Conocido blues, que tiene como particularidad en esta versión la utilización de coros, que lo acercan en su estilo al blues de la Costa Oeste (recordar trabajos de Jimmy Mc Craklin en este sentido). El violín de Kenny hace su valioso aporte. Largos 4'56"
Old Time Rock & Roll: Maravillosa canción popularizada por Bob Seeger, aunque la versión del killer es superior. Ha sido muy difundida en numerosos bootlegs. Dura 2'39".-
Sweet Jesus (Sweet Music): También conocida como "Riding on the glory train", esta canción gospel muy movida y enérgica es una de las más agradables del paquete. 2'22" alcanzan para satisfacer los deseos de oir buenos solos de piano y agradables coros.
(Hot Damn) I’m A One Woman Man: Frenética y rockera canción, donde una voz grave colabora en los momentos decisivos. Jerry dice que es hombre de una sola mujer... 2'47", también difundida en famosos bootlegs.
Lover’s Honeymoon: El country tradicional, la balada campesina, tiene su lugar con este tema, bien acompañado por la guitarra experta que participó de todas estas tomas. 3'19" es su largo.
I Ain’t Loved You: Boogie y coros siempre es una buena combinación, esta no es la excepción. 2'50.-
Coming Back For More: Bien conocida balada country, de 3'44· de longitud, con gran aporte violinístico.
Milk Cow Blues: Para muchos, el santo grial de los blues interpretados por Jerry Lee Lewis. Es un largo y muy agradable blues que tiene todo lo que un blues necesita: piano, guitarras, ritmo oscilante, todos los ingredientes. Muchos bootlegs lo han difundido. La grabación tiene un pequeño corte, apenas perceptible. 5'06".- Ojalá la versión oficial que alguna vez se edite, supere este pequeño óbice.-

La ilustración de este mensaje, es de fantasía, y se ha confeccionado utilizando la portada de un disco oficial de Elektra y sobreimprimiendo el título de las canciones.
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HUGH LAURIE - LET THEM TALK (2011)

2011-11-28T13:33:00.000-08:00

Se trata de un maravilloso y completo disco, principalmente dedicado al blues, con instrumentación diversa (especialmente pianística pero no falta el aporte de otros instrumentos) y muy buenas interpretaciones, especialmente de temas como Six cold feet (un blues estilo going down slow) St James infimary (con una larga y agradable introducción pianística) o la estupenda Swanee River. Muy recomendable.

01 St. James Infirmary
02 You Dont Know My Mind
03 Six Cold Feet
04 Buddy Boldens Blues
05 Battle of Jericho
06 After Youve Gone
07 Swanee River
08 The Whale Has Swallowed Me
09 John Henry
10 Police Dog Blues
11 Tipitana
12 Winin Boy Blues
13 Theyre Red Hot
14 Baby, Please Make a Change
15 Let Them Talk

BUDDY HOLLY - RAVIN ON - THE ALL UNRELEASED STORY

2011-11-22T16:31:00.000-08:00

Ahora, un álbum muy importante, rarezas para los coleccionistas y fans de Buddy Holly.
Si se trata de un disco con 45 pistas, con lo que mucha de la historia inédita de Buddy Holly, incluyendo entrevistas, su gira por Miami, en Florida, su gira por Inglaterra y más entrevistas, anuncios de radio y dos canciones ineditas.
Todos los temas fueron grabados desde 1957 hasta 1959.
La canción que más me gusta es "Maybe Baby" en vivo en los estudios de la BBC.
Es interesante que la pista sólo se registran allí, en dos versiones.
Las nuevas canciones son "Ah-Ha", que es una demostración de que probablemente se presentará para su sello, pero no fue lanzado y cayó en el olvido. El segundo es "Give Me", que parece estar jugando con Jerry "Iván".
Un disco lleno de rarezas y curiosidades, algo muy importante en la historia de musical de Buddy. Por Ramis Abud Neto

Peggy Sue [Arthur Murray Party, 1957]
Interview, Pt. 1 [Topeka, Kansas, USA, 1957]
Interview, Pt. 2 [Topeka, Kansas, USA, 1957]
That'll Be the Day [High Time, 1957]
Interview with Alan Freed [1957]
Phone Call to Decca Records [1957]
Oh, Boy [Ed Sullivan Show, 1958]
Peggy Sue [Ed Sullivan Show, 1957]
That'll Be the Day [Ed Sullivan Show, 1957]
Interview with Freeman Hover [1957]
Interview with Pat Barton [1958]
That'll Be the Day/Peggy Sue [Michingan, USA, 1958]
Interview with Bob Chesney [1958]
Interview with Dick Clark [1958]
Everyday [Big Gold Record Stars, 1958]
That'll Be the Day [Big Gold Records Stars, 1958]
Drown in My Own Tears [com Jerry Lee Lewis/Miami, 1958]
Hallelujah, I Love Her So [com Jerry Lee Lewis/Miami, 1958]
Peggy Sue [London Palladium, England, 1958]
That'll Be the Day [London Palladium, England, 1958]
Maybe Baby [BBC Radio, Riverside Studio, 1958]
Oh, Boy [London Palladium, England, 1958]
Maybe Baby [BBC's Off the Record, 1958]
That'll Be the Day/Peggy Sue/Oh, Boy [Show completo/London Palladium, 1958]
Spot for WTRL Radio [1958]
Everyday/Peggy Sue [Jingles/KLLL Radio]
Spot for WACK Radio [1958]
Interview with Ronnie King [1958]
Promo Spot for KSYD Radio [1958]
WERE Radio Promo [1958]
WERE Radio Promo [1958]
Don Passerby Promo [1958]
Don Passerby Promo [1958]
Don Passerby Promo [1958]
Don Passerby Promo [1958]
Don Passerby Promo [1958]
Red Robinson Promo [1958]
Interview with Red Robinson [1958]
Interview with Don Lowery [1958]
Ah-Ha [Demo, 1958]
Give Me [Demo, 1958/Provavelmente com Jerry "Ivan"]
Promo Spot for Winter Dance Party [1959]
Plane Crash Newcast #1 [1959]
Plane Crash Newcast #2 [1959]
Plane Crash Newcast #3 [1959]

MENSAJE 19105 DEL FORO YAHOO ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - LOS ENSAYOS Y OUTTAKES THE LONDON SESION 1973

2011-11-18T07:05:00.000-08:00

Siempre se ha dicho que THE LONDON SESION 1973 es el mejor disco de estudio de Jerry Lee Lewis. En esta sesión, contó con una notable banda de artistas invitados, que sin dudas realzaron el valor musical de las sesiones, las cuales, además del material oficialmente publicado, dejó como acervo a futuro una importante materia musical grabada en forma de ensayos y outtakes. He tenido oportunidad de escuchar un tramo de estos ensayos, en forma circunstancial y ocasional, y creo que es bueno comentarlo, para ir teniendo a la vista el legado musical que Jerry ha establecido.
No todo el material es comercialmente aprovechable, aunque el avance de la tecnología puede mejorar lo existente y adecuarlo a un producto utilizable.
Este es un somero análisis de lo que escuché.

1 My Old Kentucky Home: Un tema muy instrumental, de 2'53 de duración, cuyo ritmo es totalmente diferente a la mucho más conocida versión de Johnny Cash.
2. Blue suede shoes: una ultra veloz versión del clásico de Carl Perkins, de tres minutos exactos.
3. You are my sunshine: largos 8'01", interrumpidos para reinciar el tema, conversaciones mediante. Una versión abluesada y con algún tinte psicodélico. La guitarra tiene mucho que ver en este buen trabajo.
4. What a difference a day makes: Breve 1'30" entre diálogos y risas.
5. Up the Lazy river: Solamente 36 segundos, un rapidito charleston, muy corto lamentablemente.
6. Sonny Boy: también entre diálogos y comentarios e incluso silbidos. Sólo 55"
7. No headstone on my grave: sólo escuchamos la parte de boogie, que en la versión oficial se ubica en el intermedio de la canción. 1'17" de longitud.
8. I walk the line: Es la joya del cofre. Interesante versión del conocido tema de Johnny Cash, que no ha tenido ejecuciones oficiales a cargo de Jerry. Son 2'36" muy agradables, con falsa largada incluida. Podemos decir que lo aprovechable arranca a los 45", con buen introito de piano y batería. Habría quedado muy bien en el disco oficial.
9. Haunted house: 2'36" dura el boogie, que también tiene falsa partida. Totalmente instrumental.
10. Pledging my love: Maravillosa versión, que se acerca al blues. 2'54" plenamente aprovechables.
11. Sweet Caroline: es también raro oir esta versión tan popular en Presley, ejecutada por el killer, con 1'32" donde en rigor se interpreta sólo una parte del tema.
12. Great Balls of Fire: Hay 5' de música, pero al comienzo predominan los diálogos y los jueguillos de piano ( se puede oir una impresionante escala). Hay un arranque formal al 1'40", y luego de otro cambio de ideas, se retoma definitivamente a los 2'15.-
13. Memphis Tennessee: Muy agradable versión del tema de Chuck Berry, 4'20" con poco para agregar a las versiones que ya conocemos.
14. Blue Suede Shoes: Otra versión alternativa, también disfrutable. 1'52" para recordar a Carl Perkins.-
15. I Threw Away The Rose: Este tramo bluesero debe ser en algún momento aprovechado. Es una canción poco común en Jerry y contiene una interpretación intermedia entre el blues y el country blues, con un piano que marca el camino.
16.Arkansas: Bajo este nombre, se pueden oir casi 11 minutos de música donde se mezcla de todo: piano, guitarras, tambores, diálogos, arranques, nuevos arranques, escalas y todo lo imaginable.

Entre amigos comentamos y aportamos sobre la carrera vida y obra de Jerry Lee Lewis, en nuestro foro Yahoo.
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FATS DOMINO - ALIVE AND KICKIN (2006)

2011-11-06T05:05:00.000-08:00

Un maravilloso disco de Fat's Dominó, quien por esos tiempos había padecido inconvenientes con el ciclón Katrina. Quizá por eso el nombre del disco, a lo largo del cual, inclusive, dedica unas palabras a ese desastre climático. Alive and Kickin es un movido boogie, al igual que I'll be all right o la clásica Ain't that a shame, en un ritmo distinto a la tradicional, con gran aporte pianístico.- Quedando como blues más clásicos, canciones como One step at a time, Every time about this time, This is my story, o I spend all my money loving. El estilo Jam tan característico de Fats Dominó, se advierte en temas como Give me some, Home USA, Four leaf clover o It makes no difference now. En definitiva, una interesante conjunción que demuestra la vigencia del artista.

01. Alive and Kickin'
02. Love You 'Til the Day I Die
03. I'll Be All Right
04. I Spent All My Money Loving You
05. Gimme Some
06. One Step At A Time
07. Home USA
08. Every Night About This Time
09. Four Leaf Clover
10. It Makes No Difference Now
11. This Is My Story
12. You Made Me Know
13. Ain't That A Shame (New boogie Versión)

ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS MENSAJE 18866

CHRIS ISAAK - BEYOND THE SUN (2011)

2011-10-19T16:04:00.000-07:00

Estuve escuchando la versión Deluxe del nuevo trabajo de Chris Isaak, Beyond the SUN.- Desde ya, debo anticipar que se trata de un aceptable trabajo. A través de los dos discos, se logra la finalidad prevista de recrear el espiritu de la mágica SUN recordings de los 50. Por empezar, el primer detalle es la portada: me gustó muchísimo.Ese cantante en sombras tras la conocidísima vidriera de SUN (ver foto) es adecuada a la finalidad perseguida. Chris es un muy buen cantante, y lo que es importante, es que cantó como Chris, no pretendiendo imitar a Cash, a Presley o a Lewis. Creo que se entiende que podemos pedirle que cante bien, pero no podemos pedirle que cante como Cash. Por eso, cantó como Isaak. Y lo hizo muy bien.
Es bueno el trabajo de la instrumentación. Por ejemplo, en las canciones de Cash (especialmente en Walk the Line) se escucha el clásico Boom chick a boom que tanto caracteriza a la firmeza y consistencia de las canciones de Cash de los 50 junto a The Tennessee two. Lo mismo vale para Great balls of fire, donde el piano reluce. De las canciones de Carl Perkins, me gustó especialmente Dixie fried. Uno de los puntos flojos pudo haber sido That lucky old sun, creo que el timbre de voz de Chris (tirando a romántico) no lo favorece para cantar algo tan dramático como ese tema. Otro punto flojo es Pretty woman; no porque Chris haya cantado mal, sino porque el tema luce algo desconectado en este contexto, a pesar de ser Roy Orbison un músico SUN, y quizá el de timbre vocal más parecido al de Chris.- My baby left me tiene la misma estructura musical de That's all right mama, y luce tanto como si hubiera cantado aquella. En definitiva, es un buen disco, un buen homenaje a esta casa pionera de la música y una obra digna de ser apreciada.- 7/10 es mi nota.-
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KYLE ESPLIN - IN CONCERT

2011-10-11T15:57:00.000-07:00

Kyle Esplin es un joven y magnífico pianista que demuestra tener un gran talento para desempeñar distintos géneros musicales, desde el boogie woogie hasta el blues, incluyendo gospel o su brillante rock'n roll. Su estilo es sumamente enérgico, desempeñando el piano en forma frenética y complementando son su buena voz y adecuada entonación, sus buenos trabajos.- Hoy nos convoca este lanzamiento llamado "Kyle Esplin In concert", donde todos los géneros se ven representados: Rock'n roll (gran desempeño de Why you been gone so long o Great balls of fire), Blues (adecuada versión de Georgia on my mind, o la tremenda What a wonderful world), gospel (I'll fly away o la rockera When the saints go marchining) y hasta el charleston tiene cabida en este disco (Toot toot tootsie good bye). Kyle explica, entre canción y canción, cuales son sus referentes musicales: los cuatro miembros del millon de dolares: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (cuyo estilo trata de imitar), Johnny Cash (frenética ejecución del Folsom Prision Blues), Carl Perkins, a los que hay que adicionar a Ray Charles (a quien le dedica Georgia on my mind) o a Al Jolson, de quien rescata un medley interesante. En definitiva, 45 minutos de buena música y esperemos que sea el inicio de una larga y fructifera carrera.- Fernando Gil para el foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

JOHNNY CASH - REVIEW DE LIVE AROUND THE WORLD, BOOTLEG Nº III

2011-10-10T02:05:00.000-07:00

Creo que ya es tiempo. El bootleg sale a la venta mañana, pero ya podemos ir anticipando aquí mi review acerca de este nuevo trabajo que es un digno exponente del talento de Johnny Cash y que no dudo que tendrá, al igual que el bootleg Nº 2, gran aceptación. Bien, esta es mi review de Live around the world, el bootleg Nº 3, con sus 53 canciones divididas en dos discos. Para mejor comprensión, separo en bloques los distintos recitales que sirven de fuente.

DISCO UNO

Big jamboree:

Clima de euforia en el público para recibir a Cash, en un nivel de audio aceptable, con el desempeño habitual de la banda de Cash que se luce con su voz joven y fuerte.

1. So Doggone Lonesome (Big Jamboree): 2'46 de esta buena balada.
2. I Walk The Line (Big Jamboree): La ovación popular luego de la primera estrofa es increible, parece ser que era la canción esperada. 3'29" para una ejecución sin sorpresas ni estridencias.
3. Get Rhythm (Big Jamboree) : A puro ritmo, cuando Cash deja espacio a la guitarra, los gritos del público son conmovedores. 2'00.-

New river ranch 1962

Es aquí sorprendente la brillante calidad de audio de las canciones. También es notable el acelerado ritmo que cada una de ellas lleva, por lejos más aceleradas que en sus versiones típicas, lo cual viene a generar que las canciones sean también más cortas que lo habitual. Creo que esta parte, o mejor dicho este show, es lo más destacado del bootleg, ya que podemos apreciar a todas las canciones en versiones extrañas y agradables.

4. Country Boy (New River Ranch de 1962): Muy rápida versión, casi un rock. Diría que super-rapida ejecución, muy buenas guitarras para agitarse sin pausa. Tan ráìda es que dura sólo 59 segundos… Muy buena.
5. I Still Miss Someone (New River Ranch de 1962): Una de las versiones más rápidas que escuché del tema, con muy buen "boom chick a boom" de firme sostén. Otra vez 0'59"
6. Cotton Fields (New River Ranch de 1962) : Apenas 55" son suficientes para oir una de las versioens más disfrutables de este tema que luego popularizara creedence.
7. I Walk The Line (New River Ranch de 1962) : También muy veloz ejecución, al galope para concluir el tema en 59 segundos. Interesante versión.
8. Luther play the Boogie (New River Ranch de 1962) : Sólo 49 segundos... es practicamente un tema instrumental.
9. Impersonations (New River Ranch de 1962); Cash martilla con las palabras, cargando con el divertido tema. Presenta a Marshal y habla con el público. 59 segundos también.
10. Rock Island Line (New River Ranch de 1962): 2 minutos exactos para una de las más clásicas versiones del rockabilly de Johnny Horton.
11. Johnny Yuma (New River Ranch de 1962): Frenética ejecución para una versión muy corta, sólo 1'05". Cash grita en medio del tema.

Newport live

No quiero extenderme demasiado en esta parte del bootleg, ya que este concierto ya fue publicado en su momento (1964), y la mayoría de los fans de Cash conoce las versiones. Sólo apuntar que, obviamente, el audio es muy bueno y que el público estalla en gritos en determinados momentos.
12. Introduction Pete Seeger (Newport live de 1964) : 30 segundos para que Cash sea anunciado.
13. Big River (Newport live de 1964): Muy conocido tema, sin novedades a la ya publicada. 1'41, en los cuales Cash levanta al público con su grito "Sure"
14. Folsom Prison Blues (Newport live de 1964) ritmo constante y firme. Reluce la guitarra de Luther. 1'53"
15. I Still Miss Someone (Newport live de 1964): Muy calmada versión, totalmente distinta a la que acabamos de oir del New ranch que era todo ritmo. 1'38"
16. Rock Island Line (Newport live de 1964): Comienza con alaridos indígenas y aullidos… 3'55". Termina muy ritmica, como corresponde a este tema.
17. Don t Think Twice, It s Alright (Newport live de 1964): Buena balada también relajada. 2'45" es su longitud.
18. I Walk The Line (Newport live de 1964): alegre y rápida versión, 2'32" en este caso.

19. Ballad Of Ira Hayes (Newport live de 1964): a tono de relato, la historia de este bravo patriota demanda 3'25"
20. Keep On The Sunny Side (Newport live de 1964): balada suave algo corta, 1'40" Cash arenga al público antes del estribillo

Battle fields Long Binh

No puede creerse la enorme calidad del audio de este concierto. El público estaba eufórico y la mayoría de las versiones estan ejecutadas a ritmo veloz. Recordemos que este concierto se llevó a cabo en Enero de 1969 y la presencia de Cash allí fue muy bien recibida atento los momentos que se vivían. Tam importante es el bullicio y las aclamaciones del público, que creo que las mismas deben considerarse como un aporte musical más, subrayando partes culminantes de las canciones. Junto con New ranch, otro de los puntos fuertes del bootleg.

21. Big River (Battle fields Long Binh, Vietnam) : Frenético ritmo, totalmente rockabilly, los gritos del público le dan gran sensación de euforia. 1'57" de longitud. Muchos "Iajjuuu" denotando la pasión del público.
22. Wreck Of The Old 97 (Battle fields Long Binh, Vietnam): Superdinámica. El bom chick a boom estaba acelerado. 2'35".
23. Tennessee Flat Top Box (Battle fields Long Binh, Vietnam): Extrañamente, la canción es ejecutada en su ritmo normal, luego de oir los dos primeros temas debía esperarse también una aceleración ya que es una canción en si mismo movida. Pero no hubo aquí llamativos cambios. 2'53" y a ritmo más calmo que las otras canciones de este concierto.
24. Remember The Alamo (Battle fields Long Binh, Vietnam): Los tambores de fondo le dan un clima 100% patriótico y bélico. Casi una canción de guerra. 3'14" disfrutables.
25. Cocaine Blues (Battle fields Long Binh, Vietnam): A ritmo normal, una canción que es bien disfrutada por el público, con Yujjuuyy de fondo y todo… 3'24" con tos contenida de Cash. (en algún momento no puede evitar tocer, pero con su profesionalismo lo disimuló muy bien).
26. Jackson (Battle fields Long Binh, Vietnam) : Junto a June, el dueto expone ritmo más veloz que el normal para esta canción. 3'04". Muy buena labor de June Carter, que sabe gritar cuando hace falta.
27. Long-Legged Guitar Pickin Man (Battle fields Long Binh, Vietnam) : 3'16" alcanzan para disfrutar de otro dueto muy ritmico. Los gritos de June (bien usados) levantan al público. Sobresale la guitarra y los tambores en los intermedios.
28. Ring Of Fire (Battle fields Long Binh, Vietnam): Como el ritmo es rápido, la canción es corta: 1'58". Las trompetas están atenuadas, pero bien presentes.
29. Daddy Sang Bass (Battle fields Long Binh, Vietnam): El gospel de Carl Perkins encuentra a Johnny junto con June en los "mama sang tenor". 2'32".-

DISCO DOS

White House 1970

El concierto es muy conocido, lo más curioso es escuchar a Cash en vivo sin ningún tipo de sonidos de multitudes, ni gritos, ni aplausos ni interjecciones, lo cual es obvio teniendo en cuanta que si bien fue un show en vivo, el escenario fue muy especial: nada menos que casa de gobierno, y con el presidente Nixon como principal destinatario del show. No fue un show muy festejado, hubo muchos relatos, y en general la voz de Cash predomina claramente sobre la instrumentación. Hubo bastante gospel y las canciones ya podíamos conocerlas a través de un difundido bootleg, aunque oficialmente todo este concierto es recién ahora publicado. El show se realizó en Diciembre de 1970 en Washington. Lamentamos la ausencia de Suppertime en esta selección de canciones, creo que era la mejor canción de la jornada.

Introduction President Nixon (Concert White House de 1970) : Se trata de una locución que anuncia la presencia de Cash en Casablanca. Muy larga teniendo en cuenta que no hay música, 4'14"
2. A Boy Named Sue (Concert White House de 1970) : La guitarra toma su lugar desde el inicio en esta canción de 3'39" de ritmo constante. Cash levanta su voz para la conclusión del estribillo: "Boy named Sue, what do you do?"
3. Five Feet High And Rising (Concert White House de 1970) : al trotecito, 3'49"
4. Pickin Time (Concert White House de 1970) : igual a la anterior, pero más corta, 1'22"
5. Wreck Of The Old 97 (Concert White House de 1970) : es un relato el que precede al inicio del tema, que ocurre casi al minuto de la pista: 2'17".
6. Lumberjack (Concert White House de 1970): Es uno de los puntos fuertes del concierto, teniendo en cuenta que suppertime no fue incluido. Balada de 2'42", la voz de Cash prácticamente hace todo sola.
7. Jesus Was A Carpenter (Concert White House de 1970): 4'41", también con relato incluido.
8. What Is Truth (Concert White House de 1970): 3'40", otra vez la voz de Cash es lo supremo.
9. Peace In The Valley (Concert White House de 1970) : 3'14", con los coros típicos del gospel en una clara ejecución.- En determinado momento, pareciera ser que Cash canta a capella, lo cual es un recurso que bien podía haber explotado más a lo largo de su carrera, ya que su voz espléndida se lo habría permitido.
10. The Water Into Wine (Concert White House de 1970): Sigue el gospel en una versión que, contando el relato del inicio, dura 3'25".
11. When They Crucified My Lord (Concert White House de 1970): Otro gospel de 3'56" con mucha participación de los coros de los Statler Brothers.
12. Daddy Sang Bass (Concert White House de 1970): 2'29", los Statler se destacan bastante en esta parte del show.
13. The Old Account (Concert White House de 1970): Muy buena la gestión de Carl Perkins colaborando aquí con June y la banda. 2'18"

PA OSTERAKER

Aquí llegamos al conocido concierto de Suecia de 1972, del cual extrajeron sólo tres temas. Creo que las versiones son muy conocidas y no requieren más explicaciones, ya que todos las hemos oido. Lamento la ausencia de la balada Jacob Green. Es un concierto carcelario, y por eso la mayoría de las canciones abundaban en temas de presos, condenas, sufrimientos y todo lo que Cash sabe exponer al respecto.

14. Sunday Morning Comin Down ( Pa Österåker de 1972) 4'11" para el clásico de Kristofferson.
15. The Prisoner s Song ( Pa Österåker de 1972) : 2'49" para una notable balada.
16. That Silver Haired Daddy Of Mine (Pa Osteraker de 1972) : Otra balada muy destacada y que en esos años tenía su máxima utilización. 2'49"

Nashville 1973

17. City Of New Orleans (Records Convention, Nashville, Tennessee, 1973): Es el único tema de esta sesion, audio 100% claro y la voz de Cash es todo. Acompañamiento instrumental sin estridencias. 4'09"

The Carter Fold. Virginia 1976

El audio está algo opacado, aunque es claro. Muy pocas veces se escucha al público.

18. Ragged Old Flag (The Carter Fold, Hiltons, Virginia, 1976): Himno patriótico de 3'11"
19. One Piece At A Time (The Carter Fold, Hiltons, Virginia, 1976): Esta canción es de mis preferidas. Coros para los estribillos. 4'15"

Wheeling Jamboree 1976

El audio es clarísimo, casi una grabación de estudio, y el público acompaña con aplausos el ritmo de las canciones.
20. Hey Porter (Wheeling Jamboree de 1976): Muy buena versión ritmica, pero sin llegar a la euforia. 1'30"
21. There You Go (Wheeling Jamboree de 1976): Balada bien llevada por Cash, conforme su talento habitual. 2'27"
22. Give My Love To Rose (Wheeling Jamboree de 1976): Es una canción triste, me gusta el piano ejecutado aquí. 2'50". Cash y el piano siempre dio resultado.-

Exit Inn 1979

Buen audio, pero no tan claro como el anterior.
23. Ghost Riders In The Sky (Concert Exit Inn 1979): La balada vaquera por excelencia en la carrera de Cash, con buen piano y gran guitarra de Bob Wooton. El público se muestra complacido con sus gritos de apoyo. 3'43"
24. I m Just An Old Chunk Of Coal (Concert Exit Inn 1979): 2'30 para una canción a piano mayor. Lo más destacado es el intermedio de piano.

En general, debemos señalar que este Bootleg Nº III de Sony, es un trabajo muy importante para todo coleccionista, y desde ya que permite ir teniendo pantallazos de una carrera musical enorme y exitosa de uno de los más grandes músicos de la historia. Como todo conjunto híbrido (un poco de allá y otro poco de aquí) los audios son necesariamente diferentes, y lo mismo vale para las canciones, que aunque puedan repetirse en algunos casos (quizá eso pudo haberse cuidado, cambiando algunas canciones por otras de los mismos shows) las versiones son absolutamente distintas. Le auguro al bootleg Nº III un exitoso recibimiento por los fans, quienes vemos con gran simpatía el hecho de que sea el segundo lanzamiento de esta serie del 2011. Ojalá sea el preludio de un bootleg Nº 4 para festejar, en Febrero de 2012, lo que sería el 80 aniversario del natalicio de Cash.

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JERRY LEE LEWIS EN ARGENTINA - AGOSTO DE 1992

2011-10-09T12:10:00.000-07:00

LA CONFERENCIA DE PRENSA Y SHOW DEL 28-8-92

Todo comenzó con la conferencia de prensa que, el día 28 de Agosto de 1992, Jerry Lee Lewis brindó en el Hotel Bauen, donde se alojaba él y su banda. Fue una conferencia de unos 30 minutos (tengo todo el audio completo), en la cual Jerry Lee Lewis muestra su confianza en si mismo, a la par que se disculpa por un dolor en su oido, el cual, sim embargo, "no será impedimento para una buena noche de rock'n roll". Jerry responde preguntas diciendo que sus inspiradores han sido Hank Williams, Jimmie Rodgers y Al Jolson, que fue amigo de Gene Vincent, Eddie Cochran y Buddy Holly (nombres sugeridos por los periodistas, no salieron de él), que sus ídolos de jóven eran su madre y su padre (risas, esperaban que mencionara a otros músicos) y también dijo que el rock'n roll se renueva permanentemente. También que estaba muy contento de estar en la Argentina (lo demostraría luego en los shows) y no quiso hablar sobre Dennis Quaid y el famoso film. Es más, cuando una periodista preguntó sobre el tema, el traductor (quien esta sentado a la izquierda del killer) se negó a trasmitirla la pregunta a Jerry y pasó micrófono a otro periodista. Tengo el audio completo de la conferencia de prensa, y en dias sucesivos lo iré editando. Al finalizar la conferencia, Jerry es aplaudido. Sin embargo, ese problema físico que anunciaba, luego tendría repercusión en el show de ese día (Viernes 28): el show fue corto, la gente se molestó, y hubo roturas de vidrios en el Grand Rex. Sin embargo, al día siguiente, Jerry lee Lewis, ya pleno de salud, revertiría la mala imágen con un show espectacular.-

EL SHOW DEL 29 DE AGOSTO DE 1992

Luego del show del 28, llegaría el 29 (Sábado) la gran reivindicación de Jerry Lee Lewis con el público de Argentina, que lo aplaudió y ovacionó enormemente. Tengo el audio completo de este show, brindado, al igual que los otros, en el teatro Grand Rex (Corrientes y Suipacha Buenos Aires). Jerry Lee Lewis (foto) apareció vestido con camisa roja, pantalon blanco y zapatillas negras. Sentado en una banqueta sin respaldo, a las 22 hs en punto comenzó su show, que duró exáctamente 56 minutos. Fue un show magnífico, ya que Jerry Lee Lewis estaba en plena forma física, vocal y pianística, de muy buen humor y muy festejado por el público. El show comenzó con Roll Over Beethoven, y en Georgia on my mind Jerry realizó un gesto como empuñando una guitarra, subrayando una de las tantes buenas intervenciones de Kenny Lovelace, para quien pidió un aplauso. La euforia siguió con Sweet Little Sixteen, sorprendiendo a mitad del show con una versión muy bluesera de Johnny B. Goode, tema a lo largo del cual se puso de pie pata mostrarse y tocar. Hubo versiones extrañas, como Don't miss your water, y noté un modismo especial del killer: una especie de "latigazo" con su mano sobre el piano, en dos o tres oportunidades. La gente se puso eufórica al oir el Jailhouse rock, interpretado luego de conversar en secreto unas breves palabras con Kenny. Tomó jugo, habló con el público, inclusive invitó a alguien diciendole "quieres venir a tocar tu?" y no faltó el uso del taco derecho en el sorprendente Rockin my life away. La multitud (más de 3.000 personas, lleno total) explotó cuando luego de 56 minutos, el show concluye con Great balls of fire. Hubo patada a la silla, y algo muy gracioso: Jerry tomó del piso la banqueta, y bromeando amenazó con romperla en el estómago del bueno de Kenny... Bien, lo que todos esperan: el set list del 29-8-1992.

Roll over Beethoven
Georgia on my mind
Sweet little sixteen
Coming back for more
Tutti Frutti
Long tall Sally
Don't put no headstone on my grave
Boogie woogie country man
Johnny B. Goode
Don't miss your water
C.C.Rider
Whole lotta shaking going on
You can have her
Drinkin wine spo dee o dee
Meat man
Jailhouse rock
Rockin my life away
Mexicali Rose
Great balls of fire.

EL SHOW DEL 30 DE AGOSTO DE 1992

Finalmente, el Domingo 30 de Agosto de 1992, Jerry Lee Lewis brindó su tercer y último show en la Argentina (foto) . Este video, no fue filmado por mi amigo, pero buena parte del mismo fue transmitido en directo en el programa "Hacelo por mí" conducido por Mario Pergolini por canal 9 a través de varios flashes, todos los cuales están registrados y del cual pude extraer un audio magnífico.- Este día el show también fue a lleno total, es decir, 3.300 personas. Jerry Lee Lewis, este día, desempeñó el Blues at midnight, una canción que por esos tiempos estaba siendo muy utilizada, que no había cantado el día anterior. También tocó, entre otras, Johnny B. Goode, CC Rider, y desde luego los clásicos WLSGO y GBOF, la que cerró el show también luego de 55 minutos. Hay dos notas de color en este show: una fan del killer, subió al escenario y fue directo hacia él para besarlo. Jerry, lejos de defenderse, se puso de pie (estaba sentado frente al piano) y respondió con un beso en los labios de la agraciada fan, pronto retirada por la seguridad. También, en medio del tema Good golly miss molly, un fan ingresó cuando Jerry estaba de pie y le dió un fuerte abrazo, al cual el killer fue recíproco con una sonrisa. Bien, esta es la crónica de esos gloriosos días de Agosto de 1992, cuando Jerry estuvo en Buenos Aires. Estoy realmente aún conmovido, y desde ya procesando el material para difundirlo en forma de videos, audios, fotos, comentarios y más.-
Todo, podrán encontrarlo en nuestro foro Yahoo de suscripción en el siguiente link:
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THE LAST NOTEBOOK OF HANK WILLIAMS (2011)

2011-10-09T07:52:00.000-07:00

Acaba de llegar a mis manos el nuevo homenaje a Hank Williams, un disco de 12 canciones llamado "The last notebook of Hank Williams".- La idea del disco, es hacer cantar a prestigiosos músicos, unas canciones que se supone han sido encontradas a medio escribir en un libro de notas de Hank Williams que habría sido hallado hace poco tiempo.- Es un buen homenaje a Hank en general, más allá de los puntos fuertes y bajos que, como todo disco híbrido, (es decir, integrado por distintos artistas) este contiene.- La portada está muy bien trabajada, como vemos en imágen. Analicemos las canciones:

1) You've been lonesome too: Por ALAN JACKSON.- Es una canción que representa fielmente el estilo Hank. Definitivamente, creo que Alan Jackson es la máxima figura de actualidad en la representación del auténtico country. El tema dura 3'24", la guitarra es el principal instrumento, y la voz de Alan es magnífica para transmitir el mensaje que este country blues expresa. Es uno de los puntos más altos del disco, sin dudas.

2) The loved that faded: Por BOB DYLAN.- Dylan pone su ronca voz en este valsecito bien ejecutado de 2'32" de longitud.

3) How many times have you broken my heart? Por NORAH JONES.- Se trata de una balada country, en la cual la voz de Norah se respalda en otras voces soporte a la hora de los estribillos. 3'33"

4) You know that I know: por JACK WHITE.- Este tema contiene buenos solos de guitarra, y si bien la voz de White no es la ideal para este tipo de temas (parecido en su estructura de letra a Cold cold heart) sale algo bastante bueno. 3'54".

5) I'm so happy I found you, por LUCINDA WILLIAMS.- Aquí, un típico country blues, aunque creo que Lucinda se equivoca en incluir interjecciones y suspiros propios de momentos románticos. No me gustó. 3'14".-

6) I hope you shed a millon tears: Por Vince Gill y Rodney Crowell.- Otro punto muy fuerte del disco. Siempre la utilización del violín aumenta el contenido country de cualquier tema de que se trate, especialmente con las buenas vocalizaciones de sus intérpretes. 4'01" de pleno disfrute. Desde luego, muy identificable el estilo Hank.

7) You're Through fooling me, por PATTY LOVELESS: Que buen tema, realmente! movido, divertido, con buen violin, buena instrumentación general, y sensacional vocalización femenina. Esta claro que Patty demuestra que el country puede ser muy bien interpretado por voces femeninas. Sólo dura 2'06.-

8) You'll never again be mine: por LEVON HELM: Una balada country, donde el cantante principal se apoya en coros femeninos y en un ritmo de blues golpeante. 3'11" disfrutables.

9) Blue is my heart: por HOLLY WILLIAMS: También el estilo de la canción es la balada country. 2'44" es la longitud del tema, y también hay coros de respaldo.

10) Oh mama, come home: por JAKOB DYLAN: Linda canción, una balada tirando a movida, apoyada fundamentalmente en la muy buena vocalización del cantante. 2'28" interesantes, aunque me cuesta recordar alguna canción de Hank con esta estructura.

11) Angel Mine: por SHERYL CROW: calmada y relajada balada, donde hay muchos instrumentos y todos bien utilizados, y donde Sheryl se apegó bastante al estilo de la canción y contuvo sus habituales gritos e interjecciones, aunque alguna se le ha escapado. Hay también una segunda voz femenina de soporte. Aceptables 3'37".

12) The sermon on the mounth: por MERLE HAGGARD: Merle estuvo realmente estupendo. Han logrado una voz potente y firme, que desempeña el country como debe hacerse, con acordes de piano y guitarra bien empleados. 2'08" para cerrar el disco con otro de los puntos fuertes del mismo.-

Bien, en definitiva, calificaría a este álbum con un 7 sobre 10.- Creo que el homenaje a Hank valió la pena, más allá de que sea cierta o no la historia del libro de notas bosquejadas. Recordemos que Hank falleció en 1953 con sólo 29 años. Que a casi 60 años de su muerte se lo siga teniendo presente, da una pauta de cuan determinante fue su gestión para la música country.

ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - MEAN OLD MAN OUTTAKES

2011-10-06T17:00:00.000-07:00

Creo que es hora de hacer algún comentario acerca de estas tomas especiales grabadas por Jerry Lee Lewis que no han sido incluidas en su último trabajo oficial, el disco MEAN OLD MAN. Creo que aquí puede estar la base de un futuro disco del killer.

BRIGHT LIGHTS, BIG CITY: Se trata de una estupenda versión del clásico de Jimmy Reed. 4'26" de buen blues.
C.C.RIDER: Más blues. 4'19" de extensión para un conocido tema. Hacia el final del tema, aparece algún coro femenino.
WATCHING THE WELLS: Cantado por una mujer, se toma 3'33" para expresar una triste melodía.
I LOVE YOU CAUSE YOU'RE CRAZY LIKE ME: Uno de los puntos fuertes del disco. Jerry canta sólo una canción country muy movida y alegre, que dura exactamente 4'13". Les aseguro que este tema dará que hablar cuando se lo conozca.
I REALLY DONT WANT TO KNOW: No presenta muchas novedades respecto de la ´versión oficial del disco. 3'06 es su tiempo.
WHISKY RIVER: Sin Willie Nelson, si con coros femeninos. Muy buen juego de piano, y 3'23" de auténtico country. Sin embargo, me gusta más la versión oficial del Mean old man.
FADED LOVE: El violín siempre identifica al buen y auténtico country. Interesante solo de piano antes del violín. 2'05" de longitud.
FOLSOM PRISION BLUES: Hay dos versiones. Aquí me refiero a la que dura sólo 1'34". Jerry juega guitarra, y creo que confunde la letra, al menos la canta muy diferente a las versiones de Cash y sobre todo muy diferente a la de Elektra.
DEAD FLOWERS: Una versión realmente exquisita. Una gran balada country genialmente interpretada, muy, pero muy superior a la híbrida versión oficial con Mick Jagger. Definitivamente, en la mayoría de los casos, Jerry se luce mejor sólo. Aunque en defensa de Jagger, hay que decir que la mazcla del disco oficial no lo favoreció en nada. Esta versión es muy superior. Dura 3'56"
ALABAMA BOUND: Otra versión nunca antes escuchada. A lo largo de 3'19", Jerry realiza una mezcla de country y blues, con un brillante piano al 1'10/1'15.-
WHY DID WE TRY SO LONG: También el violín es efectivo apoyo en otra balada country. 3'21".
HOLD YOU IN MY HEART: 2'47" de buen country blues. Como en la mayoría de las canciones de esta sesión, Jerry canta solo, excepto los coros.
PEACE IN THE VALLEY: Otro punto fuerte del conjunto de outtakes. El gospel (que dura 2'51") con acompañamiento femenino, muestra una de las mejores versiones del tema que he escuchado. Seguramente será incluida en algún futuro disco gospel.
ROCKIN MY LIFE AWAY: No se imaginan que sensación de placer cuando no escuché la voz de Kid Rock. Muy buena armónica y mucho ritmo y, si, coros femeninos. Dura 2'03" y Kenny es nombrado.
HOUSE OF BLUE LIGHTS: Este versión es de 2'26" y el boogie woogie dice presente, con gran sólo de piano en 0'45"
HERE COMES THAT RAINBOW AGAIN: Gran canción de Kris Kristofferson, en una versión algo más abluesada que el vals del disco oficial. Muy agradable. 2'06".-
KEEP ON ROLLIN ON: Este tema es un Blues.- Algo movido, pero con la estructura clásica del blues de notas reiterativas. Jerry canta sólo, con coros. Inclusive, es largo como los buenos blues: 4 minutos exactos.-
BAD MOON RISING: Supercountry tema, Jerry canta sólo aquí. Dura 2'16".
FOLSOM PRISION BLUES: Otra vez cambia la letra, salteandose parte de la canción. No hay piano, sólo guitarra. 1'33" de longitud, una versión algo sombría. Insiste, riéndose, con el tema de que "disparó a un hombre en MEMPHIS" (no en Reno).-
RELEASE ME: Otro trabajo abluesado, me encanta la guitarra del 1'36.- En total la canción dura 3'40"
KEEP ME IN MIND: Otro country blues, con muy buena guitarra de apoyo. Es muy parecido a You win again. 3'01"
MIDDLE AGED CRAZY: Esta versión (hay dos) dura 3'43". Más country blues, Jerry canta sólo.
YOU CAN HAVE HER: Sorpresa total: Jerry canta prácticamente a capella, sin instrumentación, apenas con un muy imperceptible soporte de cuerdas. Yo diría que es una canción de pura voz. Dura 1'55, y en el medio del tema, Jerry detiene la canción y vuelve a arrancar. Lo mismo hace hacia el final del tema. Algo realmente inédito.-
SICK & TIRED: Country movido como los mejores. Muy buena instrumentación y a Jerry se lo escucha como en sus mejores tiempos. A los 53" comienza el solo de piano, uno de los mejores tramos del conjunto. Dura 2'02".
MIDDLE AGED CRAZY: 3'42" dura esta segunda versión del conjunto. En este caso, se trata de un dueto, es uno de los pocos casos de dueto de este grupo de tomas.
SWEET VIRGINIA: Definitivamente, muy superior a la versión de Mean old man. Tampoco está aquí Keith Richard, aunque sí podemos disfrutar del violín que le da aire country 100% a los 3'49" que dura el tema.-
TREAT ME LIKE A STEPCHILD: Este tema, creo que es lo mejor del conjunto. Un blues de raza, auténtico, puro, diría blues marca blues. Nada que envidiarle a los mejores blues del killer, con el aditamento de que nunca antes lo hemos escuchado interpretado por Jerry Lee Lewis en solitario ni en dueto. Al 1'16" llega uno de los mejores solos de piano del conjunto. En total, la canción dura 3'33·, y este sólo tema vale la obtención del disco que en el futuro la contenga (de lo que no tengo dudas). A los 2'13· la guitarra se roba la escena.
COME SUNDOWN SHELL BE GONE: Es una canción muy parecida a Life railroad to heaven, inclusive mejor que aquella del disco, pese al buen trabajo que en la oficial hizo el fallecido Solomon Burke. Lástima que sólo dura 2'13"
UP ON CRIPPLE CREEK: Country auténtico, melancólico y agradable merced a una guitarra magnífica. Dura 4'25" y concluye con un principio de yodel, un recurso que a Jerry siempre lo favoreció.-
GOOD GOLLY MISS MOLLY: Que más decir? Canción bien conocida por todos, que Jerry canta en solitario. Algo corta, sólo 1'38". Muy buena guitarra al 1'10".
HOUSE OF BLUE LIGHT: Otra versión del boogie woogie, de 2'26" de largo.
CAN DO IT NO MORE: El tema arranca cantado por otra persona, luego Jerry toma su lugar en el dueto, que dura 3'42". El piano reluce al 1'30".
MONEY (that's what i want) Me encanta la batería, y los coros femeninos. Esta es una de las outtakes de Mean old man más conocidas. Dura 3'46"
LITTLE QUENNIE: Hay tres versiones de este tema, que duran respectivamente 2'18", 2'37" y 2'38". Muy buenas, aunque muy similares.
YOU ARE MY SUNSHINE: Otra vez: Muy, muy superior a la versión oficial, y que alivio para mis oidos no escuchar a Sheryl Crown. Fue muy lindo que cuando llegaba la canción al momento de su intervención (si esperabamos la oficial), notar que Sheryl no está. Dura 3'40".

Bien, estas son las 38 tomas atesoradas, y que seguramente verán la luz en algún momento. Creo que es induscutible que, excepto muy pocos casos (por ejemplo, en Whiskey river), Jerry en solitario se luce mucho más que en duetos.- Veremos si el próximo disco, contiene algunas, muchas o todas las canciones aquí enumeradas.

Soy Fernando Gil, y pueden estar enterados al minuto de toda la actividad de Jerry Lee Lewis, en nuestro foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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¿QUE ES EL BLUES?

2011-10-02T11:48:00.001-07:00

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop. La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) de George Colman. Posteriormente, durante el siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delírium trémens y a la policía.
A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues) el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo. Orígenes culturales:
Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.
Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional».El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.
Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana; Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues, como son el uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues. El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental
Gehard Kubik
Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El diddley bow —el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX—, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues.
La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airs, minstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues «preservó mejor los patrones melódicos de la música africana».
Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.
La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.
Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles». Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción Down in the Alley de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.
Este tipo de música se denominó gut-bucket blues, un término que hacia referencia a un instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el cual era utilizado para limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). Los blues gut-bucket solían ser depresivos y trataban acerca de las relaciones ásperas y difíciles, de la mala suerte y de los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las calles donde se interpretaban, la música blues adquirió mala reputación, llegando a ser criticada por predicadores y feligreses.
A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.
El autor Ed Morales afirma que la mitología yorubá jugó un papel importante en los primeros blues, citando el tema Cross Road Blues del músico Robert Johnson como una «referencia finamente velada a Eleguá, la orishá encargada de los caminos». Sin embargo, algunos artistas prolíficos de blues, como Son House o Skip James tuvieron en su repertorio varias canciones religiosas cristianas o de estilo espirituales. Reverend Gary Davis y Blind Willie Johnson son algunos ejemplos de artistas que suelen categorizarse por su música como músicos de blues, a pesar de que las letras de sus canciones corresponden claramente a espirituales.
Del estilo al género:
Durante las primeras décadas del siglo XX, la música blues no estaba claramente definida en términos de progresión de acordes. Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban una estructura de ocho compases, como How Long Blues, Trouble in Mind, y Key to the Highway del músico Big Bill Broonzy. También se podían encontrar temas blues con estructura de dieciséis compases, como en el tema instrumental de Ray Charles Sweet 16 Bars y en el de Herbie Hancock Watermelon Man. También podían encontrarse estructuras de compases menos frecuentes, como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf Sitting on Top of the World. El desarrollo básico de una composición blues de doce compases se refleja en el estándar de progresión armónica de doce compases, en un compás de 4/4 o (raramente) en un compás de 2/4. Los temas blues lentos suelen tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás, con 3 subdivisiones por cada pulso).
Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce compases se estandarizó. Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases:
I7 I7 o IV7 I7 I7
IV7 IV7 I7 I7
V7 IV7 I7 I7 o V7
En el gráfico superior, los números romanos indican los grados de progresión; en el caso de que se interprete en una tonalidad de fa, los acordes serían los siguientes:
F7 F7 o Bb7 F7 F7
Bb7 Bb7 F7 F7
C7 Bb7 F7 F7 o C7
En el ejemplo anterior, fa es el acorde tónico y sib es el acorde subdominante. La mayoría del tiempo cada acorde es tocado dentro de la estructura de séptima dominante. Frecuentemente, el último acorde suele ser el turnaround dominante (en los ejemplos anteriores corresponde a la V o a do) creando la transición al principio de la siguiente progresión.
Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el primer golpe del undécimo compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura instrumental; la armonía de estos compases de ruptura, el turnaround, puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo. El golpe final, al contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado firmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al siguiente verso del tema.
Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de terceras, quintas y séptimas disminuidas (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente. Estos tonos de las escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o añadirse a las mismas escalas, como es el caso de la escala pentatónica menor de blues, donde las terceras reemplazan a las terceras naturales, las séptimas a las séptimas naturales y las quintas se añaden entre las cuartas y las quintas naturales. Mientras que la progresión armónica de la estructura de doce compases ha sido utilizada durante siglos, uno de los aspectos más revolucionarios del blues fue el uso frecuente de las terceras, las séptimas e incluso de las quintas en la melodía, junto con el crushing (tocar dos notas adyacentes al mismo tiempo, por ejemplo como las segundas disminuidas) y el sliding (similar a las notas de adorno).
Mientras que un músico clásico suele tocar una nota de adorno distintivamente, un cantante de blues, o un armonicista, tocará glissando, «golpeando las dos notas para soltar a continuación la “nota de adorno”». En las progresiones de acordes del blues, los acordes tónicos, subdominantes y dominantes suelen tocarse como séptimas dominantes, siendo la séptima menor un componente importante de la escala. El blues suele tocarse ocasionalmente en una escala menor, diferenciándose ésta de la escala menor tradicional en el uso ocasional de la quinta en la tónica (cantada por el músico o por el instrumentista principal con la quinta justa en la armonía).
El tema de Big Mama Thornton Ball and Chain, interpretado por Janis Joplin acompañada por Big Brother and the Holding Company, muestra un ejemplo de esta técnica.
El blues en escalas menores suele estar estructurado en dieciséis compases en vez de doce, al estilo del género musical gospel, como puede comprobarse en el tema St. James Infirmary Blues y en el tema de Trixie Smith My Man Rocks Me.
Algunas veces, se utiliza una escala dórica para los blues de escalas menores, siendo la nota menor la tercera y séptima pero la mayor correspondiendo a la sexta.
Los shuffles de blues refuerzan el rítmo y el patrón de llamada y respuesta, formando un efecto repetitivo denominado groove. Los shuffles más simples, ampliamente utilizados en el blues eléctrico, el rock and roll o en el bepop inicial de post-guerra, consistían en un riff de tres notas de las cuerdas graves de la guitarra; el efecto groove se creaba cuando se interpretaba este riff con el bajo y la batería. Así mismo, el walking bass era otro dispositivo que permitía crear efectos groove.
El ritmo shuffle suele vocalizarse como «dow, da dow, da dow, da» o «dump, da dump, da dump, da» y consiste en ocho notas. Un ejemplo de esto puede encontrarse en la siguiente tablatura que muestra los primeros cuatro compases de una progresión blues en mi:
Mi7 La7 Mi7 Mi7
Mi |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Si |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Sol |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
Mi |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
El blues en el jazz difiere en gran medida del blues en otro tipo de géneros musicales (como el rock and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues suele tocarse en el acorde V a través de los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tónica del blues tradicional (resolución tónica sobre el subdominante). Esta cadencia final de acordes V-I conlleva por sí misma un gran número de variaciones, siendo la más básica de ellas la progresión de acordes ii-V-I en los compases 9, 10 y 11. A partir de este punto, la aproximación dominante (acordes ii-V) y la resolución (acorde I) pueden alterarse y sustituirse casi indefinidamente, incluyendo por ejemplo la omisión completa del acorde I (compases 9-12: ii | V | iii, iv | ii, V |). En este caso, los compases 11 y 12 funcionan como una extensión del turn-around para el siguiente coro.
El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte, periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.
En aquel periodo, no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country, excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas.
Mientras que el blues emergía de la cultura afroamericana, algunos músicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. Algunos estudios sitúan el origen del espiritual negro en la exposición que tuvieron los esclavos al gospel, (originario de las Hébridas) de sus amos. El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la población sureña, negra y ex-esclava se disgregó entre sus vecinos redneck escoceses/irlandeses. Sin embargo, los descubrimientos de Kubik y otros estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la expresión del blues.
Los motivos sociales y económicos del inicio del blues no se conocen en su totalidad. La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos. Paul Oliver cita un texto de Charlotte Forten, de 1862, en el que ya habla de blues como estado de ánimo y de cómo algunas work songs se cantaban de forma especial, para superar los blues.
Algunos investigadores asocian el desarrollo del blues en los primeros años del siglo XX como un movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un género más individualizado, argumentando que el desarrollo del blues está asociado con la nueva condición de libertad de los esclavos. Según Lawrence Levine había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo, la popularidad de las enseñanzas de Booker T. Washington y el auge del blues». Levine indica que «psicológicamente, socialmente y económicamente, los negros fueron disgregados culturalmente de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es sorprendentemente complicado que su música secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa». Blues de pre-guerra:
La industria estadounidense de publicación de partituras produjo una gran cantidad de música ragtime. Hacia 1912, esta industria publicó tres composiciones asociadas al blues, precipitando la adopción de elementos de blues por parte del Tin Pan Alley: Baby Seals’ Blues de Baby F. Seals (con arreglos de Artie Matthews), Dallas Blues de Hart Wand y Memphis Blues de W. C. Handy.
Handy fue un músico, compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier género sinfónico, con grupos y cantantes. Se convirtió en un compositor famoso y prolífico, denominándose él mismo como el «padre del blues»; sin embargo, sus composiciones pueden definirse como una mezcla de ragtime con jazz (mezcla facilitada por el uso del ritmo latino habanera, el cual estaba presente desde hace tiempo en el ragtime). Uno de principales temas de Handy fue St. Louis Blues.
En los años veinte, el blues se convirtió en un elemento principal de la cultura afroamericana y de la música popular estadounidense, llegando incluso a la audiencia blanca a través de los arreglos de Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas clásicas de blues. El blues evolucionó de interpretaciones informales en bares a una forma de entretenimiento en teatros. Los espectáculos de blues estaban organizados por la Theater Owners Bookers Association en clubes como el Cotton Club y en juke joints como los que se podían encontrar en la calle Beale de Memphis; debido a ésta evolución, se marcó el camino hacia una importante diversificación de estilos y a una distinción aún más clara entre el blues y el jazz. Fue en este periodo en el cual compañías discográficas, como la American Record Corporation, Okeh Records y Paramount Records, comenzaron a grabar música afroamericana.
Mientras la industria discográfica crecía, intérpretes de country blues como Charlie Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House o Blind Blake adquirieron notoriedad en las comunidades afroamericanas. Jefferson fue uno de los pocos intérpretes de country blues que llegó a grabar prolíficamente y puede que fuera el primero en grabar con la técnica de slide guitar, técnica que se convertiría en un elemento importante del delta blues.En los años veinte, las primeras grabaciones de blues se englobaron en dos categorías: un blues rural (country blues, más tradicional) y un blues más pulido y urbano.
Los intérpretes de country blues solían improvisar, unas veces sin acompañamiento y otras haciendo uso de un bajo o una guitarra. En los primeros años del siglo XX existía una gran variedad de estilos regionales en el country blues; el Misisipi Delta Blues era un estilo de profundas raíces con voces apasionadas acompañadas de Steel guitar. Robert Johnson, el cual grabó muy pocas canciones, combinó elementos tanto del blues urbano como del rural. Junto a Robert Johnson, intérpretes influyentes de este género fueron sus predecesores Charlie Patton y Son House. Cantantes como Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller interpretaron la «delicada y lírica» tradición sureña del Piedmont blues, estilo que utilizaba una técnica muy elaborada de tocar la guitarra sin púa. Georgia también tuvo una tradición temprana hacia los slides.
El Memphis blues, el cual se desarrolló durante los años veinte y treinta alrededor de Memphis (Tennessee), estuvo influenciado por bandas como Memphis Jug Band o Gus Cannon's Jug Stompers. Intérpretes como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy o Memphis Minnie (famosa esta última por su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra) utilizaron una gran variedad de instrumentos atípicos como el mirlitón, el violín o la mandolina. El pianista Memphis Slim inició su carrera en Memphis, pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho más suave y ya contenía algunos elementos del swing. Gran parte de los músicos blues que vivían en Memphis se trasladaron a Chicago a finales de los años treinta y principios de los años cuarenta, formando parte del movimiento de blues urbano que uniría la música country con el blues eléctrico.
Los estilos urbanos del blues estaban más codificados y elaborados. El blues clásico femenino y las cantantes blues de vaudeville, fueron famosas en los años veinte, destacando intérpretes como Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith y Victoria Spivey. Mamie Smith, la cual era más una intérprete de vaudeville que una artista del blues, fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920; su Crazy Blues vendió 75.000 copias en el primer mes.
Ma Rainey (denominada la Madre del Blues) y Bessie Smith cantaban «... cada canción alrededor de tonos centrales, quizás para proyectar sus voces más fácilmente hacia el fondo de la habitación». Smith «... cantaba una canción en una afinación inusual, y su calidad como artista mezclaba y estiraba las notas gracias a su bella y poderosa voz de contralto para acomodarse a la interpretación de una manera inigualable».33 Entre los intérpretes masculinos de blues urbano se incluían músicos negros populares del momento como Tampa Red (denominado ocasionalmente como el Mago de la Guitarra), Big Bill Broonzy y Leroy Carr, tomando este último la decisión inusual de acompañarse a sí mismo con un piano.
El boogie-woogie fue otro de los géneros importantes de blues urbano en los años treinta y principios de los años cuarenta. Mientras que el género suele asociarse con un único piano, el boogie-woogie solía interpretarse con cantantes como acompañamiento en algunas bandas de música. Este estilo estaba caracterizado por una figura en forma de bajo, un ostinato o riff y un cambio de nivel en la mano izquierda, elaborando cada acorde y creando ornamentos con la mano derecha. El boogie-woogie fue desarrollado principalmente por el músico de Chicago Jimmy Yancey y por el trío de boogie-Woogie (Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis). Los intérpretes de este género en Chicago incluían a Clarence Pine Top Smith y Earl Hines, el cual «enlazó los ritmos de la mano izquierda de los pianistas del ragtime con las figuras melódicas similares a las que interpretaba Louis Armstrong con la mano derecha».
En los años cuarenta comenzó a desarrollarse el género jump blues, el cual estuvo influenciado por la música big band, utilizando el saxofón u otros instrumentos de viento, además de la guitarra, en las secciones rítmicas para crear un sonido jazzero y desacompasado con voces claramente marcadas. Las melodías jump blues de Louis Jordan y Big Joe Turner, de Kansas City, influenciaron el desarrollo de posteriores géneros como el rock and roll y el rhythm and blues.Tanto el estilo suave de Louisiana de Professor Longhair como el más reciente de Dr. John, mezclaron el ritmo clásico con los géneros del blues.
Blues inicial de post-guerra:
Tras la Segunda Guerra Mundial, y en los años cincuenta, los afroamericanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos géneros musicales (como el blues eléctrico), se hicieron populares en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City. El blues eléctrico utilizaba guitarras amplificadas eléctricamente, bajos eléctricos, baterías y armónicas. Chicago se convirtió en el centro de este género a principios de los años cincuenta.
El Chicago blues está influenciado, en gran parte, por el género del Delta Blues, debido a la migración de intérpretes desde el estado de Misisipi. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Misisipi y se trasladaron a Chicago durante la Gran migración afroamericana, entre los 20 y los 30s. Su estilo estaba caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, la Steel guitar, la armónica y una sección rítmica de bajo y batería. J. T. Brown, el cual tocó en las bandas de Elmore James o J. B. Lenoir, también utilizó saxofones, pero de forma secundaria en vez de utilizarlos como instrumentos principales.
Little Walter y Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (denominados harp en el argot de los músicos de blues), pertenecen a la etapa inicial del Chicago blues. Otros armonicistas como Big Walter Horton también desempeñaron un papel importante en aquella etapa. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la Steel guitar eléctrica. B. B. King y Freddie King, no utilizaban la Steel guitar pero fueron guitarristas influyentes en el género del Chicago blues. Howlin' Wolf y Muddy Waters también eran conocidos por sus voces profundas y graves.
El bajista y compositor Willie Dixon desempeñó un papel importante en la escena del Chicago blues; compuso y escribió muchos temas de blues estándar de aquel periodo, como Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You (ambos compuestos para Muddy Waters), Wang Dang Doodle (compuesto para Koko Taylor y Back Door Man (compuesto para Howlin' Wolf). La mayoría de los artistas del Chicago blues grabaron sus discos para el sello discográfico de Chicago Chess Records.
En los años cincuenta, el blues tenía una gran influencia en la música popular de masas de EE. UU. Mientras que músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry estuvieron influenciados por el Chicago blues, su estilo entusiasta a la hora de tocar se diferenciaba claramente de los aspectos melancólicos del blues y lograba encasillarlos dentro del mundo del rock and roll. Precisamente, la forma de tocar de Diddley y Berry fue uno de los factores de influencia en la transición del blues al rock and roll. Elvis Presley y Bill Haley estuvieron más influenciados por el jump blues, el boogie-woogie y el country, popularizando ambos el rock and roll dentro del segmento de población blanca de aquellos tiempos. El Chicago blues también influenció la música zydeco de Luisiana, en la cual Clifton Chenier utilizaba acentuaciones blues. Los músicos del género zydeco utilizaban guitarras eléctricas y arreglos cajún basados en los estándares del blues.
Otros artistas de blues, como T-Bone Walker y John Lee Hooker, no estuvieron influenciados directamente por el subgénero de Chicago. Nacido en Dallas, T-Bone Walker suele asociarse con el West Coast blues, el cual es más suave que el Chicago blues y ofrece una transición entre el Chicago blues, el jump blues y el swing, con cierta influencia en las guitarras del jazz. El blues de John Lee Hooker es más personal, basado en su voz profunda y en el único acompañamiento de una guitarra eléctrica y un contrabajo; a pesar de no estar influenciado directamente por el boogie-woogie, el género suele denominarse guitar boogie. Su primer éxito Boogie Chillen alcanzó el número 1 en las listas de R&B en 1949.
Hacia finales de los años cincuenta, el swamp blues se desarrolló cerca de Baton Rouge, con intérpretes como Slim Harpo, Sam Myers y Jerry McCain. Este género tenía un ritmo más lento y utilizaba la armónica de forma más simplificada que las interpretaciones realizadas por artistas del Chicago blues tales como Little Walter o Muddy Waters. Algunas canciones de este género son Scratch my Back, She’s Tough y I'm a King Bee de Slim Harpo.
Al principio de los años sesenta, los géneros musicales influenciados por la música afroamericana, como el rock and roll y el soul, ya formaban parte de la música popular estadounidense. Los intérpretes caucásicos habían llevado la música afroamericana a nuevas audiencias, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino Unido, las bandas de músicos emulaban a las leyendas del blues estadounidense, y a lo largo de la década el blues inglés desempeñó un importante papel de recuperación de cantantes afroamericanos al llevarlos a Europa y reinterpretar sus temas clásicos.
Una leyenda del blues, B. B. King, con su guitarra Lucille.
Bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del blues tradicional, como el músico nacido en Nueva York, Taj Mahal. John Lee Hooker mezcló su estilo de blues con elementos del rock y empezó a tocar con jóvenes músicos blancos, creando un género musical que puede escucharse en el disco de 1971 Endless Boogie. La técnica virtuosa de B. B. King le valió el apodo de Rey del Blues. A diferencia del subgénero de Chicago, la banda de King utilizaba soporte de viento (en forma de saxofón, trompeta y trombón), en vez de utilizar únicamente la Steel guitar y la armónica. El cantante de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, al igual que B. B. King, también mezcló los géneros musicales del blues y del rhythm and blues.
La música de los movimientos por 'los derechos civiles' y por 'la libertad de expresión' impulsó en Estados Unidos un resurgir del interés por las raíces de la música estadounidense y por los inicios de la música afroamericana. Festivales de música, como el Newport Folk Festival, llevaron el blues tradicional a nuevas audiencias, e hicieron que resurgiera el interés por el blues acústico de pre-guerra y por las grabaciones de intérpretes como Son House, Mississippi John Hurt, Skip James y Reverend Gary Davis; muchas de estas grabaciones fueron reeditadas, entre otras, por la compañía discográfica Yazoo Records. J. B. Lenoir, perteneciente al movimiento del Chicago blues de los años cincuenta, grabó varios vinilos con guitarras acústicas, en los que contó con el acompañamiento ocasional de Willie Dixon al bajo acústico o a la batería; sus canciones hablaban de problemas políticos como el racismo o la guerra de Vietnam, lo cual no era muy usual por aquella época. La grabación de su tema Alabama blues dice lo siguiente:
I never will go back to Alabama, that is not the place for me. [2x]
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free.

Nunca volveré a Alabama, ese no es el lugar para mí [bis]
Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano,
y el mundo entero dejó a esa gentuza largarse por ahí libres.

El interés de las audiencias caucásicas por el blues durante los años sesenta se incrementó debido al movimiento liderado por el grupo Paul Butterfield Blues Band y por el blues británico (British Blues). Este género, promovido principalmente por Alexis Korner, se desarrolló en Reino Unido, donde grupos como Graham Bond Organization, John Mayall & the Bluesbreakers, The Rolling Stones, The Yardbirds, Cream, y los irlandeses Them interpretaron canciones clásicas de blues de los subgéneros Delta blues y Chicago blues.
El trío argentino Manal, fue el primer grupo de blues en castellano.
Los músicos británicos de blues de principios de los años sesenta inspiraron, a su vez, a un número de intérpretes estadounidenses de blues-rock, incluyendo a Canned Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band y Ry Cooder. Gran parte de los primeros éxitos del grupo británico Led Zeppelin fueron tributos a canciones tradicionales de blues, lo que no es raro si tomamos en cuenta que su guitarrista Jimmy Page provenía de los Yardbirds. Un intérprete de blues-rock original de Seattle, Jimi Hendrix, fue una rareza en su campo por aquellos tiempos: un negro que tocaba 'rock psicodélico'; Hendrix fue un guitarrista virtuoso y un pionero en el uso de la distorsión y el 'feedback' en su música. A través de éstos y de otros artistas, la música blues influenció el desarrollo de la música rock.
En 1970 nació en Argentina el blues en castellano por el trío Manal, con influencias en el tango y escrituras basadas en los poetas de la generación Beatnik.
A finales de los años cincuenta, el West Side blues emergió en Chicago con Magic Sam, Magic Slim y Otis Rush; su principal característica fue el basarse en un soporte rítmico otorgado por una guitarra rítmica, un bajo eléctrico y batería. Albert King, Buddy Guy y Luther Allison fueron componentes de este género, el cual estaba dominado por una guitarra eléctrica principal amplificada.
Blues desde los años ochenta hasta hoy:
Desde los años ochenta se ha experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de cierto sector de la población afroamericana, principalmente en la zona de Jackson y en otras regiones del 'sur profundo'. El soul blues, denominado comúnmente soul sureño, tuvo un éxito inesperado gracias a dos grabaciones del sello discográfico Malaco asentado en Jackson: el tema de Z. Z. Hill Down Home Blues (1982) y el tema de Little Milton The Blues is Alright (1984). Entre los intérpretes afroamericanos contemporáneos que trabajaron por este resurgir puede nombrarse a Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Billy Soul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters y Willie Clayton. La red de cadenas de radio de blues de EE. UU., fundada por Rip Daniels (un ciudadano negro de Misisipi), emitió soul blues en sus emisiones y contó con la presencia de personalidades de la radio como Duane DDT Tanner y Nikki deMarks.
Desde 1980, el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a nuevos géneros. El Texas blues nació con la utilización de guitarras tanto para roles rítmicos como en solitario. A diferencia del West Coast blues, el género tejano está influenciado principalmente por el movimiento rock-blues británico. Artistas de renombre del Texas blues son Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds y ZZ Top. Los años ochenta también vieron el renacer de la popularidad de John Lee Hooker, realizando colaboraciones con Carlos Santana, Miles Davis, Robert Cray y Bonnie Raitt, entre otros. Eric Clapton, famoso por sus actuaciones con los Blues Breakers y Cream, grabó en los años noventa su disco MTV Unplugged, en el cual interpretó varios temas blues con una guitarra acústica. Desde entonces ha rendido tributo a este estilo con discos que pueden considerarse totalmente de blues, como From the Cradle o Me and Mr. Johnson, y que han acercado el género al gran público.
En los años ochenta y noventa comenzaron a distribuirse publicaciones de blues como Living Blues y Blues Revue, formándose asociaciones de blues en las principales ciudades, festivales de blues al aire libre y aumentando el número de clubes nocturnos y edificios asociados al blues.
En los años noventa, los intérpretes de blues exploraron un amplio rango de géneros musicales, como puede verse en las nominaciones para los premios anuales Blues Music Awards, denominados con anterioridad W. C. Handy Awards, o en las nominaciones para los premios Grammy en las categorías de Mejor disco de blues contemporáneo y Mejor disco de blues tradicional. La música blues contemporánea está representada por varios sellos discográficos como Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music y Vanguard Records, siendo algunos de los más famosos por haber redescubierto y remasterizado rarezas del blues Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records y Document Records.
Hoy en día, los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical, desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock; artistas que nacieron a partir de los años setenta como Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi y North Mississippi Allstars han desarrollado sus propios estilos actual mente el actor Hugh Laurie saco un disco de blues Laurie, se está contagiando cual virus musical en las principales listas europeas de discos más vendidos. El actor británico triunfa ahora tocando el piano y poniendo voz a 15 versiones de clásicos de música blues como Ray Charles y Robert Johnson.
Repercusión musical:
Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y la música pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night, baladas blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa.
La escala blues está presente en gran parte de la música popular moderna, especialmente la progresión de terceras utilizada en la música rock (por ejemplo en el tema A Hard Day’s Night de The Beatles). Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de televisión como el éxito Turn Me Loose del teen idol Fabian en la serie Batman, en temas country como los interpretados por Jimmie Rodgers e incluso en temas famosos de guitarristas o vocalistas como el de Tracy Chapman Give Me One Reason.
El blues puede bailarse como un tipo de swing, sin patrones fijos de movimiento y centrándose en la sensualidad, el contacto corporal y la improvisación. La mayoría de los movimientos de baile del blues están inspirados en la música blues tradicional. A pesar de que el baile de blues suele realizarse con temas blues, éste puede realizarse con cualquier música que tenga un ritmo lento de 4/4.
El origen del rhythm and blues puede seguirse hasta los espirituales y el blues. Musicalmente, los espirituales fueron descendientes de la tradición coral de Nueva Inglaterra, en particular de los himnos de Isaac Watts y la mezcla de ritmos africanos junto con patrones musicales de llamada y respuesta. Los espirituales, o cánticos religiosos, de las comunidades afroamericanas, están más y mejor documentados que los blues low-down (o blues depresivos). El canto espiritual se desarrolló debido a que las comunidades afroamericanas podían llegar así a reunir a más personas en sus reuniones, las cuales eran denominadas encuentros en el campo.
Duke Ellington, a pesar de ser un artista de jazz, utilizó las estructuras del blues de forma extensiva.
Los primeros bluesmen country, además de estar influenciados por el canto espiritual, intepretaron música country y blues urbano; algunos de estos músicos inclúyen a Skip James, Charlie Patton y Georgia Tom Dorsey. Dorsey ayudó a popularizar la música gospel, género que se desarrolló en los años treinta gracias al grupo Golden Gate Quartet. En los años cincuenta, la música soul (con artistas como Sam Cooke, Ray Charles y James Brown) ya utilizaba elementos del gospel y del blues. En los años sesenta y setenta, el gospel y el blues se fusionaron en la música soul blues. El género funk de los años setenta tuvo grandes influencias del soul; así mismo, el funk puede considerarse como el antecesor del hip hop y del rhythm and blues contemporáneo.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, las fronteras entre el jazz y el blues no estaban claras. Generalmente, el jazz utilizaba estructuras armónicas distintas a la estructura de doce compases asociada al blues, sin embargo, el subgénero jump blues de los años cuarenta juntó ambos géneros. Tras la Segunda Guerra Mundial, el blues tuvo una gran influencia en el jazz: clásicos del bebop, como el tema de Charlie Parker Now's the Time, utilizaron las estructuras blues con la escala pentatónica y las notas blues.
El bebop marcó un gran cambio en el papel del jazz, convirtiéndolo de un género musical popular para bailar a un «alto grado», «menos accesible y cerebral música para los músicos». La audiencia para ambos géneros, jazz y blues, se dividió y la distinción entre ambos géneros quedó claramente definida. Los artistas que se mueven entre la frontera del jazz y el blues se engloban dentro del subgénero denominado jazz blues.
La estructura de doce compases y la escala blues fueron una gran influencia para el rock and roll. Un claro ejemplo de ello es el tema de Elvis Presley Hound Dog (un tema blues transformado en una canción rock and roll), el cual mantiene una estructura de doce compases (tanto en armonía como en letra) y una melodía centrada en la tercera de la tónica (además de en la séptima de la subdominante).
Muchos de los primeros temas de rock and roll están basados en el blues: Johnny B. Goode, Blue Suede Shoes, Whole Lotta' Shakin' Going On, Tutti-Frutti, Shake, Rattle, and Roll, What’d I Say y Long Tall Sally; así mismo, gran parte de estos temas retuvieron la temática sexual y los innuendos de la música blues e incluso el argumento de la canción Hound Dog contiene referencias sexuales escondidas entre la letra y dobles sentidos en algunas de sus palabras.
Posteriormente, un rock blanco más maduro, tomó prestada la estructura y las armonías del blues, a pesar de haber menos franqueza sexual y una pobre creatividad armónica (por ejemplo el tema de Bill Haley Rock Around the Clock). Gran parte de los músicos blancos que tocaron temas de artistas negros cambiaban ciertas palabras de las letras: un ejemplo corresponde al cambio que introdujo Pat Boone, en su interpretación del tema Tutti Frutti, modificando la letra original («Tutti frutti, loose booty... a wop bop a lu bop, a good Goddamn») por una versión más moderada. Repercusión social:
Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de ser la «música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos. Durante los años veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenzó a interesarse por la música blues) este género gozaba de mala reputación, siendo W. C. Handy el primer músico en mejorar la imagen del blues ante el resto de los estadounidenses que no eran negros.
Hoy en día, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de la herencia cultural estadounidense en general, reflejándose dicha importancia no sólo en estudios universitarios sino también en películas como Sounder, The Blues Brothers, Crossroads y O' Brother, Where Art Thou? (película en la que aparece caracterizado, con ciertas licencias, el guitarrista de blues Robert Johnson). Las películas de The Blues Brothers, en las cuales se entremezclan varios géneros musicales relacionados con el blues como el rhythm & blues o el zydeco, han tenido un gran impacto en la imagen de la música blues (a pesar de que la música de la película más famosa, la primera, es principalmente rhythm and blues); así mismo, dichas películas promocionaron la canción de blues tradicional Sweet Home Chicago, valiéndose de la versión más conocida atribuida a Robert Johnson, al estatus de himno no oficial de la ciudad de Chicago.
En el año 2003, Martin Scorsese realizó un esfuerzo importante para promocionar el blues, solicitando a directores de cine famosos, como Clint Eastwood y Wim Wenders, que participaran en una serie de películas denominadas The Blues de Scorsese también participó en un tributo a los artistas más importantes del blues a través de la edición de varios discos compactos de música.
ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

ELVIS PRESLEY - YOUNG MAN WITH THE BIG BEAT (2011)

2011-09-30T19:19:00.001-07:00

Finalmente he recibido este boxset de cinco discos de Elvis Presley, llamado "Young man with the big beat", de reciente aparición en el mercado (la fecha de lanzamiento fue 27 de Septiembre 2011). Se trata de un boxset que contiene (pretendidamente) todas las grabaciones de 1956 con que se cuenta de Elvis Presley. La estrustura de los discos es bien clara: El disco 1 y el disco 2, se refiere a las "Original master", es decir, a las grabaciones de estudio maestras de todos los grandes clásicos de Elvis de esos tiempos. El disco 3, contiene "The live perfomances", es decir, grabaciones en vivo de ese año 1956. En este disco, hay canciones repetidas, pero lógicamente se trata de distintos shows, con audios, lógicamente, muy distintos también. El disco Nº 4, está dedicado a las outtakes, y podemos escuchar claramente cuando el operador de estudio dice "Take one", luego "take two" y así sucesivamente, antes de que Elvis arranque con el tema del que se trate. Esta parte del boxset puede ser algo pesada, ya que las tomas son realmente muy similares, y Lawdy miss claudy por ejemplo contiene nada menos que doce tomas. .. este disco 4, también contiene una entrevista a Elvis en el Hotel Warwick que dura algo así como 30 minutos... Finalmente, el disco 5, se trata de entrevistas en vivo, ya sea por TV o radio. Seguramente para quienes entienden el idioma inglés puede ser interesante, nosotros los hispanohablantes estaremos algo confundidos naturalmente. Bien, adjunto la imagen del CD Nº 3, denominado "The live perfomances". De las canciones que integran las "original master" (discos 1 y 2) destaco, entre los clásicos conocidos, las extrañas y alejgres Poor boy y Let me, que a pesar de sus títulos tristes, son canciones bastante alegras y movedizas. Young man and the big beat es entonces el nuevo material de Elvis para disfrutar durante el fin de semana largo. Yo lo calificaría con tres estrellas sobre cinco, ya que los discos 4 y 5 resultan algo aburridos.
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JOHNNY CASH - DENMARK 7-11-1988

2011-09-17T13:04:00.000-07:00

November 7, 1988 (Late Show)
Park Hotel, Horsens, Denmark

Parte 1
1. Intro
2. Ring of Fire
3. Folsom Prison Blues
4. That Old Wheel
5. Sunday Morning Coming Down
6. Get Rhythm
7. Don't Take Your Guns to Town
8. The wall
9. The long black veil
10.Green green grass of home
11. Detroit city
12. Peace in the Valley
13. Tennessee flax top box

Parte 2
1. Tennessee flax top box
2. The night they drove old dixie down
3. The orange blossom special
4. Big river
5. Call me the breeze (with John Carter)
6. Johnny B. Goode (John Carter)
7. Ghost riders in the sky
8. Jackson (with Carlene Carter)
9. Daddy sang bass
10. The ballad of Ira Hayes
11. Apache tears
12. The legend of John Henry hammer
13. A thing called love
14. Walk the line

Este concierto es bastante especial, ya que estuvo ausente June Carter ( su hija Carlene intervino en Jackson) y de ese modo, Johnny debió cargar con la totalidad del espectáculo en sus espaldas. Tengamos presente que, regularmente, en los shows de Johnny Cash, que duraban entre una hora y media y dos horas, generalmente abría Johnny con buena parte de su show, luego se tomaba un descanso mientras hacían su juego June Carter y sus hermanas, y finalmente Johnny regresaba para el remate del show, todos juntos. Bien, esta vez, Johnny tuvo que hacer todo de un tirón. Gran profesional, sin dudas.
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JOHNNY CASH - JOHNSTOWN CHURCH 17-9-1991

2011-09-02T18:04:00.000-07:00

Magnifico concierto grabado en vivo el 17 de Septiembre de 1991 en una iglesia de Johnstown, a cargo de Johnny Cash y The Carter Family, junto a otros fieles.

01 RING OF FIRE
02 THING CALLED LOVE
03 GET RHYTMN
04 BEAUTIFUL DAY
05 WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN
06 THE LONESOME VALLEY
07 KEEP ON SUNNY SIDE
08 THE WABASH CANNONBALL
09 ANGEL BAND
10 PEACE IN THE VALLEY
11 PICKIN TIME
12 THE MAN IN WHITE
13 THE GREATEST COWBOY ALL THEM ALL

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JOHNNY CASH - WANTED MAN, THE COLLECTION (2008)

2011-08-13T17:08:00.001-07:00

Una compilación simplemente maravillosa.
Empezamos con el clásico "I Walk the Line" en la versión de Sun Records, muy común, después de haber "A Boy Named Sue" en vivo en la prisión de San Quentin, incluyendo la censura de palabras en la letra difundida por Johnny Cash en la música.
También tenemos "Big River" y "Paul River", ambas canciones con encanto, viene después "Long Black Veil" en vivo en la prisión de Folsom, en el clásico concierto de 1968.
"Don't Take Your Guns to Town" que es del álbum de Johnny Cash, quien recientemente completó 52 años. "Cocaine Blues" es una versión muy curiosa, pero en una versión lenta. "The Wreck of Old '97" es el concierto de 1968, en vivo en San Quintín, una de las mejores versiones de esta canción, con un increíble solo de guitarra.
También contamos con "Lonesome to the Bone" y "Letter Edged in Black", y, finalmente, el tema principal del álbum, que viene de la banda sonora de la película "Little Fauss and Big Halsy" que es "Wanted Man" en una versión pura, lleno de sentimiento, solo country.
Cerramos el disco con la mejor música, que es "Highway Patrolman", que es simplemente indescriptible, sólo escuchando a ver lo que digo.- Ramis Abud.-

I Walk the Line
A Boy Named Sue [*]
Big River
Paul River
The Long Black Veil [**]
Don't Take Your Guns to Town
Cocaine Blues
The Wreck of the Old '97 [*]
Lonesome to the Bone
The Letter Edged in Black
Wanted Man
Highway Patrolman
* En vivo en San Quentin
** En vivo en Folsom Prison

Encontralo en nuestro foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, Mensaje Nº 17838
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MARSHALL GRANT - SU MUERTE

2011-08-07T08:46:00.000-07:00

Lamentablemente, debemos dar cuenta del fallecimiento de Marshall Grant, integrante de la banda de Johnny Cash, primero dentro de The Tennessee two y luego de The Tennessee three. Siempre se encargó del bajo. Marshall estaba aguardando el festival de Johnny Cash Music Festival de Arkansas del 4 de Agosto, cuando, en momentos previos al mismo, debió ser intervenido de urgencia por una aneurisma cerebral de la que no pudo recuperarse. Que en paz descanse.- Más información en nuestro foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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CASH MUSIC FESTIVAL ARKANSAS 4-8-2011

2011-08-05T18:49:00.000-07:00

El día 4 de Agosto de 2011, se llevó a cabo en el Jonesboro, Arkansas, un mega festival destinado a recaudar fondos para restaurar la casa de niñez de Johnny Cash. Se dieron cita varios artistas ligados a la carrera de Johnny, como Kris Kristofferson, George Jones, Merle Haggard, y muchos familiares y también músicos, como sus hermanos Tommy y Jeane, sus hijos Rossane y John Carter Cash, o su ex yerno Rodney Crowell. Más de 7.000 personas avalaron el evento, que resultó un exito rotundo. Y además, en Arkansas, se estableció al 4 de Agosto como "el día de Johnny Cash". Toda la información en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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THE REAL JOHNNY CASH (2011)

2011-08-01T18:00:00.000-07:00

En estos días, ha sido lanzado al mercado, por Sony entertaiments, un boxset de Johnny Cash que se compone de tres discos y 88 canciones.- Las canciones pertenecen a seis discos editados por Columbia entre 1958 y 1962, con sus respectivos bonus tracks. Los seis discos fuente de este boxset, son los siguientes: "The Fabulous Johnny Cash", "Hymns by Johnny Cash", "Songs Of Our Soul", "Ride This Train", "Now There Was A Song!", y "Hymns From The Heart".- En definitiva, nada nuevo bajo el sol, excepto confirmar que la venta de discos de Johnny Cash sigue siendo un éxito.

Disc 1/3
--------
01. Run Softly, Blue River 2:23
02. Frankie's Man, Johnny 2:18
03. That's All Over 1:54
04. The Troubadour 2:17
05. One More Ride 2:01
06. That's Enough 2:42
07. I Still Miss Someone 2:35
08. Don't Take Your Guns To Town 3:03
09. I'd Rather Die Young 2:31
10. Pickin' Time 2:00
11. Shepherd Of My Heart 2:12
12. Suppertime 2:52
13. Oh What A Dream 2:07
14. Mama's Baby 2:21
15. Fool's Hall Of Fame 2:09
16. I'll Remember You 2:06
17. Cold Shoulder 1:54
18. Walking The Blues 2:13
19. It Was Jesus 2:05
20. I Saw A Man 2:32
21. Are All The Children In 1:54
22. The Old Account 2:24
23. Lead Me Gently Home 1:59
24. Swing Low, Sweet Chariot 1:52
25. Snow In His Hair 2:20
26. Lead Me Father 2:27
27. I Call Him 1:46
28. These Things Shall Pass 2:16
29. He'll Be A Friend 1:56
30. God Will 2:20
31. It Was Jesus 2:06

Disc 2/3
--------
01. Drink To Me 1:55
02. Five Feet High And Rising 1:46
03. The Man On The Hill 2:09
04. Hank And Joe And Me 2:12
05. Clementine 2:30
06. Great Speckled Bird 2:09
07. I Want To Go Home 1:57
08. The Caretaker 2:05
09. Old Apache Squaw 1:46
10. Don't Step On Mother's Roses 2:33
11. My Grandfather's Clock 2:45
12. It Could Be You (Instead Of Him) 1:50
13. I Got Stripes 2:04
14. You Dreamer You 1:50
15. Loading Coal 5:00
16. Slow Rider 4:12
17. Lumberjack 3:04
18. Dorraine Of Ponchartrain 4:48
19. Going To Memphis 4:24
20. When Papa Played The Dobro 2:56
21. Boss Jack 3:57
22. Old Doc Brown 4:12
23. The Fable Of Willie Brown 1:56
24. Second Honeymoon 1:56
25. Ballad Of The Harp Weaver 3:49
26. Smiling Bill Mccall 2:08

Disc 3/3
--------
01. Seasons Of My Heart 2:32
02. I Fell Better All Over 2:05
03. I Couldn't Keep From Crying 2:09
04. Time Changes Everything 1:50
05. My Shoes Keep Walking Back To You 2:24
06. I'd Just Be Fool Enough (To Fall) 2:06
07. Transfusion Blues 2:33
08. Why Do You Punish Me (For Loving You) 2:19
09. I Will Miss You When You Go 2:02
10. I'm So Lonely I Could Cry 2:40
11. Just One More 2:14
12. Honky Tonk Girl 1:59
13. He'll Understand And Say Well Done 2:26
14. God Must Have My Fortune Laid Away 2:48
15. I Got Shoes 2:00
16. When I've Learned Enough To Die 2:46
17. Let The Lower Lights Be Burning 2:13
18. If We Never Meet Again 3:01
19. When I Take My Vacation In Heaven 2:25
20. Taller Than Trees 1:52
21. I Won't Have To Cross Jordan Alone 2:59
22. When He Reached Down His Hand For Me 2:14
23. My God Is Real 1:59
24. These Hands 2:13
25. I Walk The Line 2:44
26. Folsom Prison Blues 2:50
27. Cry! Cry! Cry! 2:28
28. Get Rhythm 2:14
29. Guess Things Happen That Way 1:49
30. Rock Island Line 2:09
31. Home Of The Blues 2:40

FUENTE: CLICK HERE

JOHNNY CASH - LIVE AROUND THE WORLD BOOTLEG Nº 3 2011

2011-07-21T06:37:00.000-07:00

Excelente noticia! Estamos en condiciones de anticipar, que en muy poco tiempo, precisamente el 20 de Septiembre de 2011, será publicado el Bootleg Nº 3 de Johnny Cash, el cual se llamará "LIVE AROUND THE WORLD". El nuevo disco de Johnny Cash, cuya portada vemos en la fotografía, contendrá material inédito extraido de distintos recitales brindados por Johnny Cash. Este sería el set list, consignandose el origen de cada canción:

DISCO UNO

1. So Doggone Lonesome (Big Jamboree)
2. I Walk The Line (Big Jamboree)
3. Get Rhythm (Big Jamboree)
4. Country Boy (New River Ranch de 1962)
5. I Still Miss Someone (New River Ranch de 1962)
6. Cotton Fields (New River Ranch de 1962)
7. I Walk The Line (New River Ranch de 1962)
8. Luther play the Boogie (New River Ranch de 1962)
9. Impersonations (New River Ranch de 1962)
10. Rock Island Line (New River Ranch de 1962)
11. Johnny Yuma (New River Ranch de 1962)
12. Introduction Pete Seeger (Newport live de 1964)
13. Big River (Newport live de 1964)
14. Folsom Prison Blues (Newport live de 1964)
15. I Still Miss Someone (Newport live de 1964)
16. Rock Island Line (Newport live de 1964)
17. Don t Think Twice, It s Alright (Newport live de 1964)
18. I Walk The Line (Newport live de 1964)
19. Ballad Of Ira Hayes (Newport live de 1964)
20. Keep On The Sunny Side (Newport live de 1964)
21. Big River (Battle fields Long Binh, Vietnam)
22. Wreck Of The Old 97 (Battle fields Long Binh, Vietnam)
23. Tennessee Flat Top Box (Battle fields Long Binh, Vietnam)
24. Remember The Alamo (Battle fields Long Binh, Vietnam)
25. Cocaine Blues (Battle fields Long Binh, Vietnam)
26. Jackson (Battle fields Long Binh, Vietnam)
27. Long-Legged Guitar Pickin Man (Battle fields Long Binh, Vietnam)
28. Ring Of Fire (Battle fields Long Binh, Vietnam)
29. Daddy Sang Bass (Battle fields Long Binh, Vietnam)

DISCO DOS

1. Introduction President Nixon (Concert White House de 1970)
2. A Boy Named Sue (Concert White House de 1970)
3. Five Feet High And Rising (Concert White House de 1970)
4. Pickin Time (Concert White House de 1970)
5. Wreck Of The Old 97 (Concert White House de 1970)
6. Lumberjack (Concert White House de 1970)
7. Jesus Was A Carpenter (Concert White House de 1970)
8. What Is Truth (Concert White House de 1970)
9. Peace In The Valley (Concert White House de 1970)
10. The Water Into Wine (Concert White House de 1970)
11. When They Crucified My Lord (Concert White House de 1970)
12. Daddy Sang Bass (Concert White House de 1970)
13. The Old Account (Concert White House de 1970)
14. Sunday Morning Comin Down ( Pa Österåker de 1972)
15. The Prisoner s Song ( Pa Österåker de 1972)
16. That Silver Haired Daddy Of Mine (Pa Osteraker de 1972)
17. City Of New Orleans (Records Convention, Nashville, Tennessee, 1973)
18. Ragged Old Flag (The Carter Fold, Hiltons, Virginia, 1976)
19. One Piece At A Time (The Carter Fold, Hiltons, Virginia, 1976)
20. Hey Porter (Wheeling Jamboree de 1976)
21. There You Go (Wheeling Jamboree de 1976)
22. Give My Love To Rose (Wheeling Jamboree de 1976)
23. Ghost Riders In The Sky (Concert Exit Inn 1979)
24. I m Just An Old Chunk Of Coal (Concert Exit Inn 1979)

Sony Music entertaiments es la discográfica productora del disco, y sin ninguna duda, su lanzamiento a tan poco tiempo del Bootleg Nº 2, demuestra que From memphis to Hollywood fue un éxito total.-
Desde luego, iremos anticipando todas las noticias que este lanzamiento vaya generando, en nuestro foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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Johnny Cash, for Ever!

MERLE HAGGARD - WORKING IN TENNESSEE 2011

2011-07-20T19:58:00.000-07:00

La leyenda del country MERLE HAGGARD está listo para lanzar un nuevo álbum, llamado Working in Tennessee (Trabajo en Tennessee), lo cual ocurrirá el 4 de octubre. El disco es su segundo trabajo bajo la etiqueta de Vanguardia Records. A pesar de su diagnóstico de cáncer de pulmón detectado en 2008, incluyendo operación quirúrgica donde se extirpó parte de su pulmón, los 74 años de edad, Merle no ha perdido su voz. "Estoy oscilando en pleno rendimiento en este momento", insiste. "La música me mantiene vivo. Se me hace respirar mejor ... Es gracioso, pero me siento mejor cuando vengo de una gira que cuando me pongo a reposo". El cantante y compositor escribió nueve de las 11 pistas en la colección. Merle hizo del álbum un asunto de familia, invitando a su esposa Theresa para proporcionar su voz en el conocido dueto "Jackson" popularizado por Johnny Cash y June Carter. Su hijo Ben Haggard también se une a su padre y a Willie Nelson en una versión actualizada del viejo tema de Merle, el conocido Working man blues.- Este es el set list del nuevo disco de Merle Haggard.

1. 'Working in Tennessee' (Merle Haggard)
2. 'Down on the Houseboat' (Merle Haggard, Theresa Haggard, Doug Colosio)
3. 'Cocaine Blues' (TJ Arnall)
4. 'What I Hate' (Merle Haggard)
5. 'Sometimes I Dream' (Merle Haggard, Jenessa Haggard)
6. 'Under the Bridge' (Merle Haggard, Theresa Haggard)
7. 'Too Much Boogie Woogie' (Merle Haggard)
8. 'Truck Driver's Blues' (Merle Haggard, Tim Howard)
9. 'Laugh It Off' (Merle Haggard, Theresa Haggard, Doug Colosio)
10. 'Working Man Blues' (Merle Haggard)
11. 'Jackson' (Billy Edd Wheeler, Gaby Rodgers)

He tenido la oportunidad de escuchar la primera de las canciones, la que da nombre al álbum, Working in Tennessee. Merle mantiene su escencia country 100%. Recordemos que Merle colaboró con Jerry Lee Lewis en los últimos dos discos del killer: en Lastman Standing, participó en Just a Bummin' Around, y en Mean old man lo hizo en el tema Swinging doors.-
Vemos en el set list, varios temas que le supimos escuchar a Johnny Cash. Ellos son: Jackson (dueto clásico), Working man blues, y Cocaine blues.
Pronto, estará disponible en este foro, el tema principal de este nuevo disco, que, repetimos, se publicará a la venta el 4 de Octubre del corriente 2011.-
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LITTLE RICHARD EN WASHINGTON 4-7-2011

2011-07-09T09:12:00.000-07:00

El 4 de Julio de 2011, en las celebraciones que se llevan a cabo en el Capitolio en Washington en razón de la fecha patria de USA, se produjo el retorno de Little Richatd a los escenarios, luego de un largo período de ostracismo. Interpretó Tutti Frutti y Good golly miss Molly y fue ovacionado.
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JERRY LEE LEWIS - ¿NUEVO DISCO GOSPEL?

2011-07-03T14:31:00.000-07:00

Un interesante informe de la revista Delta Magazine, da cuenta de la posibilidad de que Jerry Lee Lewis grabe un disco gospel, con álgo de rock'n roll.
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JERRY LEE LEWIS - CHOCTAW SHOW 17-6-2011

2011-06-19T14:56:00.000-07:00

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JERRY LEE LEWIS - MEMPHIS PEABODY HOTEL 18-6-11

2011-06-19T13:43:00.001-07:00

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JERRY LEE LEWIS - BETHUNE 2011

2011-06-19T06:09:00.001-07:00

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JOHNNY CASH FOR EVER

2011-06-01T16:25:00.000-07:00

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JERRY LEE LEWIS - RICHARDSON, TEXAS, 20-5-11

2011-05-20T19:50:00.000-07:00

Finalmente, la lluvia no fue obstáculo para que Jerry lee Lewis comience recien su show dentro del Festival de Wild Flowers... con casi una hora de retraso. Jerry repite su uniforme de camisa blanca y chaleco negro, acompañado de su banda habitual.- Mostró excelente forma vocal, gran ejecución pianística, el audio del escenario era fantástico, y el killer luce rejuvenecido, desarrollando su habitual set list y jugando con el público entre canciones. Por cierto que una cantidad muy importante de gente se ha dado cita, especialmente teniendo en cuenta las adversas condiciones climáticas, con lluvia de a ratos y amenaza de tormenta permanente.Este fue el set list:

Down The Line
You Win Again
Drinkin´Wine Spo-Dee-O-Dee
Before The Night Is Over
Don´t Put No Headstone On My Grave
Rockin´My Life Away
Roll Over Beethoven
She Even Woke Me Up (To Say Goodbye)
Great Balls Of Fire
Whole Lotta Shakin´Goin´On

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FUENTE/SOURCE: FORUM ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JOHN FOGERTY EN BUENOS AIRES 2011

2011-05-14T18:16:00.000-07:00

John Fogerty, ex lider de Creedence, estuvo en el Luna Park de Buenos Aires los días 12 y 13 de Mayo de 2011. Aquí una síntesis de lo actuado, resaltando que el paso de John por Argentina fue fantástico, cada show duró casi dos horas y se mostró plenamente en forma, vigente y enérgico como cuando joven, a sus 66 años.Este sería el set list del show (12-5-11)

Hey tonight
Green River
Who'll Stop The Rain
Suzie Q
Lookin' Out My Back Door
Lodi
Born On The Bayou
The Midnight special
Searchlight
Jambalaya
Cotton fields back home
Blue Moon Nights
Fortunate son
Have your ever seen the rain
Oh pretty woman
Don't You Wish It Was True
I Put A Spell On You
Down on the corner
Bad moon rising
Good golly miss molly
Rockin All Over The World
Proud Mary
Up around the bend

La banda de acompañamiento en el show, fue la siguiente: El baterista Kenny Aronoff, las guitarras de Buddy Miller y Hunter Perrin; Demis Crouch, David Santos y Chris Charey en bajos, el violín de Jimmy Stewart y los teclados de Anders Mouridsen. El show duró en total dos horas, y la gente aplaudió satisfecha.

Con respecto al show del día 13, puedo ofrecerles un video de audio, con el tema clásico de Creedence: Who'll stop the rain (CLICK AQUI)
Así opinan nuestros amigos del foro:

DAVID JUAN: Ayer presencié junto a mi familia y novia el gran show que dio John Fogerty (dicho sea de paso el creador/líder/cerebro) de la gran Creedence Clearwater Revival). La verdad quedé atónito. Es increíble que una persona de casi 66 años (los cumple en 2 semanas) tenga la vitalidad de un joven rocker: sin necesidad de intervalos, ni sorbos de agua (!!), ni ningún tipo de descanso recorriendo el escenario al ritmo de su excelente voz y guitarra y no mostrar signos de cansancio alguno durante 2 HORAS !!!. Es que Fogerty es de esos artistas que adoran lo que hacen (como Jerry Lee) y se les nota a troche y moche. Fue un placer de esos que se dan pocos en la vida (el otro que se me viene es el show que dio Jools Holland).
Hay que aclarar que Fogerty vino a rockear, ya que su repertorio fue en mayoría la rockanrolera de Creedence (Travellin´ Band, Green River, etc) e incluso sorprendió con covers que no son de su usual show (gran versión de Preatty Woman). La banda estaba compuesta por mayoría de jóvenes, excepto el baterista (un robot que no paró un segundo) pelado, grandote que llevó la batuta todo el show. Después 2 guitarristas acompañando y un organista que no me terminó de convencer (usó Hammond en casi todos los temas), todos muy jóvenes ellos. Muy poco country lamentablemente, pero seguro que a la medida de los que es el paladar argentino.
La nota de color fue un guitarra que le regaló a un tal Lucas (argentino) que le había confesado a John que vendió su guitarra para poder estar presente en el show, a lo cual Fogerty contestó que él no haría eso para ver a nadie. A la media hora el muchaho subió y se puso a zapear a la par de la banda (!!!). A esta altura no sé si el muchacho había ensayado con la banda o si realmente cumplió el sueño de su vida.
Se dice que Fogerty ¨perdonó¨ a los sobrevivientes de Creedence y que estaría dispuesto a volver ante un posible llamado de ellos (él se negó varias veces a volver con la banda) así que reguemos puedan volver a realizar una gira y volver al ignoto país (para ellos) que les tiene una consideración MUY grande a pesar de ser una banda de rock sureño que duró tan solo 4 años...
LUIS MUSA: Uno de los mejores shows de rock que ví en mi vida... y vi varios... el tipo rockeó como nadie... y terminón con Fortunate son (altísima)... vuelve para dos bises, se vuelve a ir y yo digo ¿que más puede hacer?.... Y me termina de noquar con "Good Golly Miss Molly".... Increible...Un abrazo!! Ah, en el medio hizo Summertime Blues, rarísimo... Para country ahora lo tenemos a Kenny Rogers :)
Toda la cobertura, videos y fotos del show, en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.- SUSCRIBITE AQUI

KRIS KRISTOFFERSON EN ISAT

2011-05-11T16:03:00.000-07:00

Por absoluta casualidad, estaba hoy haciendo zapping en TV, no encontrando absolutamente nada interesante que ver. De repente, en forma inesperada, veo la imagen (foto) de Kris Kristofferson, desempeñando su superclásico Sunday Morning coming down. Obviamente, me detuve allí. Ví que el canal que transmitia era ISat, y que el programa se llamaba: "Elvis Costello with..." Aparentemente, el showman del programa es Costello, y suele tener diferentes invitados según los días. Bien, hoy (desconozco que día se grabó el programa, pero por el aspecto físico de Kris y Rossane debe ser de este año) los invitados eran Kris Kristofferson, Rossane Cash, Norah Jones y John Mellencamps. No puedo explicarles la emoción que sentí al ver en acción al maestro Kristofferson, en forma tan inesperada y sorpresiva. Kris interpretó, para aplauso del público, Sunday morning coming down, y luego dedicó a Johnny Cash su tema "Here comes the rainbow again", ambas canciones de su inspiración. En tanto, Elvis Costello también interpretó un tema (no lo conozco), mientras Rossane Cash hizo lo propio con "April 5º".- La admiración que Costello y Cash profesaban hacia Kris era inocultable. Rossane perdió alguna lágrima cuando Kris dedicaba a su padre el tema antes mencionado, mientras explicaba como había llegado a su inspiración tan notable creación.- (NOTA: El tema fue también interpretado por Jerry Lee Lewis para Mean old man, su último trabajo, donde pueden hallarse varias canciones autoría de este genio creativo que es Kris Kristofferson, entre ellos, el tema principal del disco).- Norah Jones y John Cougar (cada vez lo veo más seguido, sin buscarlo) simplemente eran espectadores privilegiados y solamente corearon algunos tramos del tema final, Me and Bobby Mc Ghee. Justamente, Costello cerró el programa anunciando esta canción, expresando textualmente: "Kris, tu eres, de los cinco que aquí estamos, el único que ha escrito temas que podemos interpretar los cinco. Te pido que lideres la interpretación de este tema", luego de lo cual llegó Me and Bobby Mc Ghee. Estaba yo tan emocionado que grabé lo que mi celular me permitió: miserables 8 segundos de esta ejecución (ya buscaré la forma de mostrárselos) y la foto que encabeza este mensaje.
Lástima que llegúe al programa ya empezado, solamente he podido disfrutar de media hora. Estaré atento a la programación de ISat, quizá lo repitan. Por lo demás, puedo decirles que Kris está plenamente vigente, si bien su cabello totalmente blanco denuncia el inexorable paso del tiempo, su postura en el escenario (los cinco estaban sentados en una especie de taburetes altos y de frente al auditorio), su manejo de la guitarra y su cálida voz no le han hecho mella. Magnífico Kris! He pasado realmente un lindo momento.- ¿Podrán creerme que cuando Kris culminó de interpretar Here comes that rainbow again, comencé a aplaudirlo como si estuviera en el escenario? Todo en nuestro foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS (click aqui) por Yahoo

JERRY LEE LEWIS - BEALE STREET MEMPHIS 30-4-2011

2011-04-30T17:09:00.000-07:00

Fotos y videos del show de Jerry Lee Lewis, el 30 de Abril de 2011, en el festival de la calle Beale, en Memphis.
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JERRY LEE LEWIS - LAS VEGAS 23-4-2011

2011-04-23T22:16:00.000-07:00

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JERRY LEE LEWIS SNOQUALMIE 21-4-11

2011-04-23T08:18:00.000-07:00

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JERRY LEE LEWIS IN NASHVILLE 17-4-2011 DISCO EN VIVO

2011-04-17T13:05:00.000-07:00

Jerry Lee Lewis llevó a cabo un único concierto especial, primeramente previsto para el sábado 16 de abril en Nashville, y luego, debido a inclemencias climáticas, pospuesto para el día siguiente, 17 de Abril, a las 13 hs, con producción de Jack White para Third record man. El espectáculo fue grabado en directo a cinta analógica con Jack White en la mesa de mezclas, y se dará a conocer y a la venta dentro de unas semanas de la sesión. Jerry Lee estuvo acompañado por una banda formada con el guitarrista Steve Cropper (Stax), el batería Jim Keltner (Bob Dylan, Neil Young) y el bajista Jack Lawrence (Greenhornes, The Dead Weather).- La gran demanda de entradas, ha obligado a los organizadores a trasladar el show a un recinto de mayor capacidad, y así satisfacer a la multitud que asistió a la grabación del nuevo disco en vivo de The Killer, quien ael día anterior, Sábado 16 por la tarde, desempeñó un show privado, en el interior del edificio de The third man, propiedad de Jack White, el productor del evento.-En su intervención, Jerry Lee Lewis fue acompañado por su guitarrista de siempre, Kenny Lovelace, al que se sumaron el guitarrista Steve Cropper, el baterista Jim Keltner, y el bajista Jack Lawrence. El show fue un éxito y se aguarda la edición del directo en breve. Toda la información, comentarios, fotos y videos, en nuestro foro yahoo.
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CASH 2011

2011-04-08T12:50:00.001-07:00

2011 es un año donde Johnny Cash está siendo muy recordado: Ya se publicó From Memphis to Holliwood (Bootleg Nº 2), se reedito The man in black, The definitive collection (antes en 1994 se llamó así, ahora se llama All Time best 2011), se editará un DVD con The lost great perfomance, y además fue agregado al Gospel music hall of fame. Todo sobre Johnny Cash en nuestro foro Yahoo, ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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JERRY LEE LEWIS - NUEVO DISCO GRABADO EN VIVO 2011

2011-04-05T14:35:00.000-07:00

Jerry Lee Lewis llevará a cabo un único concierto especial en el Record Store Day - sábado 16 de abril - en Nashville, con producción de Jack White para Third record man. El espectáculo será grabado directo a cinta analógica con Jack White en la mesa de mezclas, y se dará a conocer y a la venta dentro de unas semanas de la sesión. Jerry Lee estará acompañado por una banda formada con el guitarrista Steve Cropper (Stax), el batería Jim Keltner (Bob Dylan, Neil Young) y el bajista Jack Lawrence (Greenhornes, The Dead Weather). Toda la información, en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS
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JERRY LEE LEWIS - SHOW GEORGE KLEIN 2 -4 -2011

2011-04-05T11:55:00.000-07:00

Esta fotografia es esplendida. En la foto del medio, pueden verse tomas de Linda Gail y del killer, correspondiendo el marco a the Lewis Family Museum.- Son noticias del clan Lewis. Gracias a Lee, hemos tomado conocimiento de que el pasado 2 de Abril, Jerry dio un “sorprendente” show privado para George Klein, en Memphis. Lee prometió mayor información, ya que él no pudo estar presente, por hallarse de campamento. Todo, en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS
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COWBOY JACK CLEMENT HABLA DE JOHNNY CASH Y JERRY LEE LEWIS

2011-04-03T13:32:00.000-07:00

Cowboy Jack Clement, el músico que fuera mano derecha de Sam Phillips en la legendaria casa SUN, actualmente de 79 años de edad, recordó sus tiempos en esa discográfica, no faltando recuerdos sobre dos de los hijos dilectos del local de Union Avenue en Memphis, Tennessee: Johnny Cash y Jerry Lee Lewis. Sobre el killer dijo: "Se trataba de agosto de 1956 y él había estado allí desde junio. Yo estaba cerca de bricolaje en el estudio y Sally Wilburn vino de adelante y dijo 'hay un tipo que dice que toca el piano como Chet Atkins. Me dijo: 'Tengo que saber quien es, hazlo pasar" Entonces, Jerry entró y se sentó al piano y tocó Wildwood Flower y sonaba como Chet Atkins tocando el piano. Fue muy agradable saberlo. Me dijo 'también canto, y a continuación, cántó un par de canciones de George Jones, Seasons of My Heart y The window at the top y me pareció maravilloso. Él tocaba el piano y cantaba y sonaba muy bien. Pero era country y que no estábamos buscando countrytanto en aquellos días en Sun. ¿No es el country de Nashville, que no tienen los músicos facilidades para hacerlo?. Le dije a Jerry que me gustaba eso, pero que necesitaba un poco de rock and roll. Volvió a casa y me tocaba la cinta de Sam y le encantó. Un mes más tarde, Jerry entra, de hecho, acaba de aparecer y que había llegado con una versión de una vieja canción de Gene Autry llama You are the only star of my blue heaven, que era un vals. Entonces él había escrito una canción llamada End of the Road y que era buena. Eso fue un lunes y me dijo que volvería el jueves y voy a tener algunos chicos de aquí y vamos a grabar algunas cintas. Así que llegamos allí y grabó su primer disco que fue Crazy Arms."
En cuanto a Johnny Cash, recordaba Jack Clement: "Nosotros crecimos escuchando la misma música, sobre todo fuera de las estaciones de radio alrededor de Memphis y algunos en Arkansas. Fuimos expuestos a la misma música, toda la música nacional y una gran cantidad de gospel negro un poco de todo. No pasó mucho tiempo antes de que él entró y comenzó a cantar algunas de mis canciones.San Phillips estaba muy atareado, y yo era su asistente a tiempo completo. Nos poníamos de acuerdo en la mayoría de las cosas a pesar de que no tenía porque estar de acuerdo, ya que él era el jefe. Grababa las cintas y si les gustaba que los pondría a cabo. Johnny Cash y yo nos llevábamos bien, y así que un día me dejó empezar a trabajar con John. Me gustaba trabajar con él y lo admiraba. Una de las primeras cosas que grabé fue "Home of the blues". No fue un gran éxito pero sí que era buena. Johnny Cash fue maravilloso y fue un lujo trabajar con el. Supongo que es mi favorito de todos los tiempos. Amaba la música y tenía mucha energía para ello, se lo tomó muy en serio, pero él tenía también gran sentido del humor. Una combinación ideal. Como me dijo y yo crecimos en la misma zona de escuchar la misma música, estábamos a punto de la misma edad y nos gustaba la misma materia. Me sentiría libre para que cante canciones raras, cosas como la Ballad to teenage queen. Sam siempre odiaba eso. En Big river, tocó la guitarra y tocó el bombo al mismo tiempo. Con el pie derecho tocaba el bombo y yo tocaba la guitarra en otro micrófono. Country Boy, no estoy seguro si la hice, Sam podría haber hecho eso. Give my love to Rose creo que la hice, yo no estoy seguro acerca de un par de ellos, ha sido casi cincuenta años."
Jack Clement, por su cercana colaboración con Sam Phillips, ha sido bautizado "El obstetra del rock'n roll". Y con justicia. Todo sobre él, en nuestro foro yahoo:
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JERRY LEE LEWIS - CATCH MY SOUL (1968)

2011-03-29T09:54:00.000-07:00

1968 - Catch My Soul, the blues-rhythm version of Othello en el final del evento en el Center Theatre Group's primera serie en el Ahmanson Theatre
de Los Angeles Music Center. Catch My Soul, dirigida por Jack Good,
duró seis semanas enteras en cartelera. Desde Marzo 5 hasta Abril 13 de 1968.-
En la foto vemos de izquierda a derecha: Jerry Lee Lewis como Othello's profesor.- Y sus amigos, d, Iago; The Blossoms: Fanita James, Jean King and Darlene Love. ]

Esto comentaba Graham Knight sobre esta actuación teatral del killer. Graham estuvo presente ese día.-

Estuve allí durante la noche de apertura de Catch My Soul on 05 de marzo en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles. La madre de Jerry vino de Ferriday de la primera noche, que contó con la presencia de todos, desde Zsa Zsa Gabor con Tom Jones a Burt Bacharch. Fue una noche para recordar y nos fuimos todos a la discoteca Sybylla después de que Sal Mineo y otras estrellas de Hollywood hicieron cola para conseguir el autógrafo de Jerry.

Un momento recordable en la carrera de Jerry. gracias y saludos. Fernando Gil.-
Todo, en el mensaje Nº 15.823 del foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS
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JOHNNY CASH - LIVE ON AIR (2011) DVD

2011-03-28T00:35:00.000-07:00

Parece ser que no solamente será lanzado un CD de Johnny Cash en estos días, sino que también tendremos la posibilidad de acceder a un DVD con duetos entre Johnny y distintos artistas. El nuevo DVD se llamará "JOHNNY CASH: LIVE ON AIR", y, como su nombre lo indica, contará con grabaciones provenientes de actuaciones en vivo. Habrá duetos Con Waylon Jennings, Joni Mitchel, Bob Dylan, Carl Perkins, Eric Clapton, Roy Orbison, John Cougar (ultimamente esta siendo muy reivindicado), y, desde luego, con su esposa June Carter Cash. También se incluiré una crítica de sus principales trabajos, con opiniones del propio Cash. En la foto, podemos ver la portada del DVD, que por el momento, saldrá a la venta en Alemania.- Toda la información, en el mensaje Nº 15.804 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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JOHNNY CASH - ALL TIME BEST (2011)

2011-03-27T05:25:00.000-07:00

"All time best" es el nombre del nuevo lanzamiento de Sony music sobre Johnny Cash, y será primeramente lanzado el 5 de Abril de 2011 en Alemania. Contiene 24 versiones de los principales clásicos de Johnny Cash, como podemos ver en la portada (foto). Toda la información en el mensaje 15.765 del foro Yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Set list:

01. Ring of fire
02. Walk the line
03. Get Rhytmn
04. It ain't my baby
05. I still miss someone
06. Ghost riders in the sky
07. The baron
08. Sunday morning coming down
09. Daddy sang bass
10. Jackson
11. One piece at a time
12. Orange blossom special
13. Folsom Prision blues
14. San Quentin
15. Boy named sue
16. Thing called love
17. Don't takes your guns to town
18. Wanted man
19. Big river
20. Without love
21. No expectations
22. Highway petrolman
23. Singing in Vietman Talkin blues
24. Man in black

Como vemos, Johnny Cash sigue concitando el interés de sus fans.
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PINETOP PERKINS - SU MUERTE A LOS 97

2011-03-21T16:03:00.000-07:00

Lamentablemente, debemos informar que hoy, 21 de Marzo de 2011, ha fallecido, en Austin, el eximio bluesman y pianista Pinetop Perkins, a quien en nuestros medios siempre reconocieramos como un grande del blues y del boogie. Pinetop tenía 97 años y será siempre recordado en todos nuestros medios. Que en paz descanse.

GENE VINCENT - REHEASRSAL, LYON 1967

2011-03-13T10:46:00.000-07:00

Muy buen directo, hallable en el mensaje Nº 15.434 de nuestro yahoo foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Gracias a Ramis. Este es el set list

Bird Doggin'
Say Mama
Long, Tall Sally
I'm Going Home
Hi-Lili Hi-Lo
Born to be a Rolling Stone
Good Golly Miss Molly
Rocky Road Blues
Baby Blue
Be Bop a Lula

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JERRY LEE LEWIS - BUDAPEST 2010 BOOTLEG

2011-02-21T12:03:00.000-08:00

En el mensaje Nº 14.936 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, podemos hallar un estupendo bootleg de audio de uno de los mejores shows en vivo que Jerry ha dado en 2010: Budapest. Gran calidad de audio, y sensacional actuación de Jerry Lee Lewis.
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JERRY LEE LEWIS EN DURANT OKLAHOMA 19-2-2011

2011-02-20T13:49:00.001-08:00

Toda la información comentarios, set list, videos y fotos, en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.
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JOHNNY CASH & WILLIE NELSON - THE STORYTELLERS (1998)

2011-02-20T08:30:00.001-08:00

Otro gran aporte de Ramis Abud, en el mensaje Nº 14.910 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Dos de los más grandes artistas de la historia de la música country intercambian de historias y canciones! ¿Cómo podría algo salir mal? La verdad es que las reuniones de las leyendas a menudo no cumplen con las expectativas. Tal vez esto se trabaja porque el concepto es tan simple: dos hombres intercambio de sus canciones e historias de la firma detrás de ellos. Johnny controles con "Don't Take Your Guns to Town", Willie replica con "Funny How Time Slips Away", y así sucesivamente. No hay nada malo con eso. Tomado de la VH1 Storytellers especial, este disco es, como se explica Cash en las notas ", dos guitarras, dos taburetes y Willie (yo) y". Ese concepto perfecto no defrauda, el Hombre de Negro y el extraño pelirroja entregar móviles actuaciones de guitarra y voz de sus composiciones más conocidas y algunas de sus más finas cubiertas, Cash profundo retumbar por turnos con el tenor frágiles Willie más de 15 canciones . Ambas leyendas proporcionan bellos momentos todo, aunque la ventaja que tenga que ir Cash, ya que, en consonancia con el concepto de la serie, que con frecuencia recuerda las historias que inspiraron su obra. Nelson, sin embargo, todo se limita a revelar que él escribió sus tres mejores canciones ("Funny How Time Slips Away", "Crazy"y "Night Life") todo en una semana. Las historias detrás de por qué las escribió siga sin ser contada. Storytellers incluye:
01. (Ghost) Riders in the Sky
02. Worried Man
03. Family Bible
04. Don't Take Your Guns to Town
05. Funny How Time Slips Away
06. Flesh and Blood
07. Crazy
08. Unchained
09. Night Life
10. Drive On
11. Me and Paul
12. I Still Miss Someone
13. Always on My Mind
14. Folsom Prison Blues
15. On the Road AgainCLICK AQUI/HERE

JERRY LEE LEWIS EN ARGENTINA - RECUERDOS DE 1992

2011-02-16T14:33:00.000-08:00

En nuestro foro en el mensaje 1586, Luis Domin nos cuenta su experiencia junto a Jerry Lee Lewis, en ocasión de su visita a la Argentina, en Agosto de 1992.

"De la visita de JLL a Argentina te puedo contar mi experiencia que para mi fue inolvidable.

Yo en aquellos años tendria 20 años mas o menos y me consideraba un rocker con todas las de la ley. No era muy usual por aquellos tiempos ver gente de patillas, jopos y campera de cuero por Buenos Aires por los que nos comiamos nuestras buenas cargadas, pero creo que a nosotros nos gustaba sentirnos distintos a los demas. Por supuesto que defenestrabamos todo lo que no fuera rockabilly asi que la venida de Jerry Lee Lewis fue todo un acontecimiento ya que jamas hasta ese entonces habia venido algun artista internacional de nuestro gusto.

La primer noche no pude ir porque tenia una cena laboral impostergable, pero eso no impidio que ya terminada la velada me mandara para el teatro. Cuando llegue no entendia nada. Toda los vidrios de la puerta del teatro estaban destruidos y habia policia en en la entrada. Ahi alguien me explico que la gente habia quedado disconforme con la duracion del show y a la salida destruyeron todo a su paso.

Finalmente yo tenia entrada para el sabado. Recuerdo que nos juntamos temprano con unos amigos en casa y tambien recuerdo de que la tapa de Cronica titulaba con letras bien grandes algo asi como "Desmanes en Recital de Jerry Lee Lewis". Estabamos fascinados con ese titular, haha! Tambien recuerdo de que uno de los chicos tenia un Chevy 50 y pico y nos sacamos una foto con el auto y sosteniendo la tapa del diario... lamentablemente no se quien tendra esa foto :-(

Poco despues (era bastante temprano todavia) decidimos ir al hotel antes del show. Seriamos unos 5... o 6. Jerry Lee se hospedo en el Bauen asi que ahi nos mandamos. Primero intentamos entrar por la entrada de Corrientes diciendo que eramos periodistas... imaginense como nos sacaron rajando, ha ha! Despues fuimos a la entrada de Callao a hacer campamento, por decirlo de alguna manera, ha ha! Recuerdo que eramos los unicos. Y al principio tratamos de entrar de cualquier forma pero pronto y ante la cara de pocos amigos de los que cuidaban la puerta decidimos quedarnos en el molde y estar atento a si en una de esas a JLL se le ocurria salir a conocer algo de la ciudad (me parece que en los 3 dias que estuvo aca solo fue al Teatro a tocar y nada mas)

En un momento llega una amiga que teniamos en comun con los Super Ratones (ellos estuvieron con el y lo acompañaron al aeropuerto cuando se fue) y entra al hotel con otra chica. Iban al cuarto de JLL con un catalogo de autos antiguos porque parece que JLL estaba interesado en comprar alguno (y si mal no recuerdo no se si termino comprando algo que terminaron mandandoselo a USA). Obvio que mi amiga de autos no entendia nada. Ella se engancho porque solo queria conocer al Killer. Salio tan emocionada que no podia articular palabra! haha!

Estaba anocheciendo y llegaba la hora de ir al teatro. A los 5 o 6 que eramos se nos juntaron solo dos mas. Nosotros estabamos con el Chevy de los 50s en la puerta del Bauen y toda nuestras pintas de Rockabillys. En eso vemos que estacionan un par de autos en la puerta y empiezan a salir los musicos. Y de repente ahi estaba él! JLL en persona. Creo que a todos nos temblaba las patas, pero mucho mas cuando vimos que encaraba directamente para el Chevy!! Cuando estaba a unos metros una persona le pega un grito y en ingles le dice "Hey no! En ese auto voy yo!, vos vas en aquel otro". No sabiamos quien diablos era pero por las dudas nos subimos todos al auto...4 atras y le dejamos el lugar de acompañante a esta persona que resulto ser el manager de JLL. Creo que ese trayecto por la Avda Corrientes desde Callao hasta el Teatro no me lo voy a olvidar nunca mas en la vida. El manager hablandonos de que ibamos a ver el show mas grande de rock and roll del planeta y nosotros como unos enfermos saludando al Killer por la ventanilla que iba en otro auto a la par nuestra!!! Se lo veia muy divertido viendo la ocurrencia de su manager que se habia subido a un auto de unos pendejos desquiciados, ha ha! Y hasta respondio nuestro saludo un par de veces.

Todo esto fue una secuencia de unos 15 minutos mas o menos, bastante fuerte para mi que cuando llegamos a la puerta del teatro y el manager se bajo (el auto de JLL entro directamente al estacionamiento del teatro) yo no pude evitar que se me cayeran una lagrimas de la emocion... situacion que algunos de aquellos amigos a los que aun veo no se olvidan de recordarmelo! ha ha!!!

Finalmente entramos al teatro. Yo tenia fila 7... pero en la fila 1 diviso a una amiga. Me mande de una, le dije que durante ese show iba a ser su novio y que no me iba a mover de su lado... ha ha! Ni loco me volvia para atras... Cuando estaba por empezar el show lo veo al manager a un costado del escenario que con el pulgar para arriba me saluda. Al poco tiempo sale la banda. Seguramente y debido a que a la gente le habia parecido poco lo que habia tocado el dia anterior la banda toco como 6 o 7 temas ellos solos... el unico tema que recuerdo en este momento fue My Babe, pero bueno... hicieron todos covers y los cantaba el violero Kenny Lovelace. Y despues de esa seguidilla de temas aparecio el Killer y les puedo asegurar que vi el mayor show de rock and roll del planeta con arrojamiento de silla incluido ha ha!! Por supuesto hizo todos los temas de la pelicula (ya que fue gracias a ella que vino aca) y nos fuimos todos muy felices. Creo que esa noche no dormi... ha ha!!

Al otro dia volvimos al hotel. Con el Chevy de los 50s, obvio. Queriamos repetir la experiencia!!! Pero a diferencia del sabado, ese dia en la puerta habia como 50 personas y si mal no recuerdo las camaras del programa que tenia Pergolini en aquella epoca (el transmitio partes muy chiquitas del show). Yo no se si fue por la presencia de la television pero me llamo la atencion que el Killer salio todo vestido de cuero! Lamentablemente fue tal el tumulto cuando salio por la puerta del hotel que nos quedamos con las ganas de hacer lo mismo que habiamos hecho el dia anterior... y yo tambien me quede con ganas de ver el show porque no habia conseguido entrada para ese dia.

Y bueno, esta fue mi cronica de esos dias increibles. Recuerdo tambien que consegui el autografo de toda la banda menos de... Jerry Lee Lewis :-(
Peeero, un amigo mio consiguio que le firmara el brazo y al otro dia fue corriendo a un tatuador y ahi anda hoy dia con el autografo tatuado :-)

Si busco debo tener algunas fotos de esos dias, pero creo que muy pocas con JLL. Son mas de la pandilla en la puerta del hotel y esas cosas. Si a alguno le interesa las subo.

Ah! Y si! El show esta filmado... pero se ve muy de lejos y no se escucha muy bien. Yo lo tengo pero en VHS. Tambien tengo la conferencia de prensa y las participaciones en el programa de Pergolini. Si a alguien le interesa les cuento que las filmaciones las compre en la disqueria Abraxas (Santa F entre Talcahuano y Libertad). Yo podria digitalizarlas y subirlas pero me llevaria muchichichisimo tiempo porque en la PC ya casi no tengo lugar para nada! ha ha!

Ufff! Escribi un monton, pero fue muy lindo recordar la experiencia!"

Muchas gracias Luis. Y gracias también por las fotos. A través de tu recuerdo, todos volvimos a vivir ese histórico momento que, tengo la esperanza, pueda repetirse.

He disfrutado leyendo este Informe. Jerry Lee es el más grande de Todo el Mundo. Graham Knight de Aberdeen, Escocia

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JOHNNY CASH - FROM MEMPHIS TO HOLLYWOOD

2011-02-15T09:15:00.001-08:00

El 22 de febrero, Columbia / Legacy dará a conocer la colección de Johnny Cash From Memphis toa Hollywood: Bootleg Vol. 2, un doble disco conjunto de demos y rarezas de la deidad de la música country. Es una especie de continuación de Personal file 2006, pese a tratarse de material grabado con anterioridad a los que componen ese trabajo.

El primer disco cuenta con temas grabados entre 1954 y 1957, comenzando con un programa de radio de 15 minutos de Cash en Memphis en la radio Kwem de 1955. También recoge 11 demos inéditos grabados por Cash antes de firmar con Sun Records, incluyendo la versión lenta de "I Walk the Line". El disco uno se completa con outtakes que Cash grabó en Sun Records de Sam Phillips con producción de Jack Clement.

El segundo disco, con grabaciones de 1958-1969, incluye una serie de singles no-álbum, caras B, outtakes que Cash grabado para Columbia Records, muchas de ellas inéditas. A continuación, tenemos la lista de canciones.

From Memphis to Hollywood: Bootleg Vol. 2:

CD1:

Memphis radio broadcast:

01 KWEM Announcements and Advertisements
02 Johnny Cash Show Intro and Theme
03 Wide Open Road
04 Home Equipment Company Advertisement
05 One More Ride
06 Home Equipment Company Advertisement/Luther Perkins Intro
07 Luther's Boogie
08 Belshazzar Intro
09 Belshazzar
10 Closing Comments and Theme
11 Overton Park Shell "Country Music Jamboree" Advertisement by "Texas" Bill Strength, broadcast August 4, 1955

Early demos:

12 I Walk the Line
13 Get Rhythm
14 Train of Love
15 Country Boy
16 My Treasure
17 Belshazzar
18 He'll Be a Friend
19 When I Think of You
20 I Just Don't Care Enough (To Carry On)
21 I'll Cry for You
22 You're My Baby
23 Rock and Roll Ruby

Sun rarities:

24 Wide Open Road
25 Leave That Junk Alone
26 Brakeman's Blues (incomplete)
27 Big River
28 I Couldn't Keep From Crying
29 New Mexico
30 Goodnight Irene

More demos:

31 Restless Kid
32 It's All Over

CD2 (The 1960s):

01 All Over Again
02 You Dreamer You
03 I'll Remember You
04 Johnny Yuma Theme
05 Five Minutes to Live
06 The Losing Kind
07 Locomotive Man
08 Girl in Saskatoon
09 There's a Mother Always Waiting
10 Johnny Reb
11 Shifting, Whispering Sands (with Lorne Greene)
12 Send a Picture of Mother
13 Hardin Wouldn't Run (demo)
14 Thunderball
15 One Too Many Mornings
16 The Frozen Logger
17 Foolish Questions
18 Bottom of the Mountain
19 Put the Sugar to Bed
20 You Beat All I Ever Saw
21 On the Line
22 Roll Call
23 The Folk Singer
24 Six White Horses (demo)
25 Come Along and Ride This Train (demo)

En el mensaje Nº 14821 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, podemos escuchar la versión lenta de Walk the line a la que nos referimos antes.
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JERRY LEE LEWIS EN NAPLES, FLORIDA, 10 -2 -2011

2011-02-13T16:07:00.000-08:00

Con total normalidad, con todas las canciones de su actual repertorio, y durante los 45 minutos que promedia en estos años cada show, Jerry desempeñó su presentación en el Centro cultural filarmónico, cerrando la jornada luego de las actuaciones de Frankie Ford, Linda Gail Lewis y su banda Memphis beat, con entradas agotadas. Mantiene su talento y forma, despidiendose con aplausos.- Toda la información sobre Jerry Lee Lewis, sus shows, discos, presente y obra, pueden hallarla en nuestro foro Yahoo de gratuita suscripción en este link
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Y también en nuestra página web con radio on line
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BILL HALEY - THE BILL HALEY BOX - 6 CD

2011-02-09T17:01:00.000-08:00

Dijo Ramis Abud: "En el enlace de encima, tienemos un copilado con 6 discos , con mucho material raro y no lanzado y que con certeza lo interesan.Espero que gusten.Saludos, Ramis Abud", en el mensaje Nº 14.734 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. El enlace nos permite disfrutar de seis magníficos discos del padre del rock'n roll.
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WANDA JACKSON - THE PARTY AIN'T OVER (2011)

2011-02-02T13:20:00.000-08:00

Le estaba adeudando a Ramis un comentario sobre el nuevo disco de Wanda Jackson, "The party ain't over, que gentilmente posteó para el foro. Se trata de un muy buen disco, donde Wanda demuestra que si bien los años pasan, el talento queda. En las grabaciones se demuestra aún enérgica, de agradable voz, y apta para la versatilidad de ritmos, desde el blues "Busted" (para mi, el mejor tema del disco) hasta los rockeros "Rit it up" (puro rock'n roll) o "Shakin all over", sin dejar de lado al homenaje al padre del country, Jimmie Rodgers, con la magnífica "Blues yodel Nº 6" (También llamado "Midnight Turning Day Blues", donde se anima con el yodel. En definitiva, un excelente repaso por lo mejor del rock y del country para la reina del rockabilly. 4 estrellas. Todo en el mensaje Nº 14.496 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

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JERRY LEE LEWIS - ELEKTRA

2011-01-27T17:54:00.000-08:00

El paso de Jerry Lee Lewis por Elektra fue corto pero bueno. A él, pertenece este disco de 1979, que Ramis Abud nos presenta en el mensaje Nº 14.326 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Contiene:

Don't Let Go
Rita May
Everyday I Have to Cry
I Like It, Like That
Number One Lovin' Man
Rockin' My Life Away
Who Will the Next Fool Be?
(You've Got) Personality
I Wish, I Was Eighteen Again
Rockin' Little Angel

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CARL PERKINS - WHOLE LOTTA SHAKING GOING ON

2011-01-27T17:41:00.000-08:00

Un exquisito álbum de puro rock'n roll con el Carl Perkins de sus primeros años, acompañado por Ramis en el mensaje Nº 14326 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Contiene:

Whole Lotta Shakin' Goin' On
Tutti Frutti
Shake, Rattle and Roll
Sittin' on the Top of the World
Ready Teddy
Long, Tall Sally
That's Alright
Where the Rio de Rosa Flows
Good Rockin' Tonight
I Got a Woman
Hey, Good Lookin'
Jenny, Jenny
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JERRY LEE LEWIS - KILLER COUNTRY

2011-01-23T15:12:00.000-08:00

En el foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, conversabamos acerca del paso de Jerry lee Lewis por la discográfica Elektra entre 1979 y 1981, y Ramis Abud en el mensaje Nº 14.217 nos recordaba este magnífico disco: Killer Country, de 1980, que contiene:

1. Folsom Prison Blues
2. I´d Do It All Again
3. Jukebox Junkie
4. Too Weak To Fight
5. Late Night Lovin´ Man
6. Change Places With Me
7. Let Me On
8. Thirty-Nine And Holding
9. Mama, This One´s For You
10. Over The Rainbow

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Chubby Checker - For twisters only - Cameo Parkway

2011-01-21T04:09:00.000-08:00

En el mensaje 14.125 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, Ramis Abud nos introduce en este maravilloso disco del rey del twist. Contiene:

Blueberry Hill
Your Feet's Too Big
Hound Dog
Twist Train
Mister Twister
Whole Lotta Shakin' Goin' On
Hold Tight
Shake, Rattle and Roll
But Girls!
At the Hop
Dance with Me, Henry
Rock Around the Clock

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Vinila Von Bismark & The lucky dados - "The secret carnival" (2010)

2011-01-18T16:21:00.000-08:00

Bien, gracias a la gentileza de Manuel, y su envio del mensaje Nº 14.035 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, ya estoy disfrutando de este maravilloso disco de Vinila Von Bismark, llamado "The secret carnival" (foto).-Se trata de una agradable combinación de vintage, rock'n roll, y sobre todo vodeville, conviviendo con el swing.- Todo apuntalado por la buena voz de Vinila y la energía de su banda de acompañamiento. Por cierto, muy recomendable, más teniendo en cuenta que Vinila tiene solamente 23 abriles (ya estuve averiguando, je ;) Hay rockabilly, ("Oh baby"), momentos de blues ("sad song") con big band incluida, swing con "Where's my sugar?" etc. De todo un poco y muy bueno.

Este es el set list de "The Secret Carnival"

1. Evil Circus
2. Oh baby
3. Runaway
4. I´ll rob your soul
5. Sad Song
6. Tropicana
7. Where´s my sugar
8. Twiggy Lee
9. Fly
10. Bad boys
11. Love a sale
12. Say Goodbye
13. Haunted Dinner

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JERRY LEE LEWIS - LAS CARIBOU SESSIONS 1980

2011-01-18T12:55:00.000-08:00

Estas sesiones grabadas en el rancho Caribou, siempre fueron fuente de misterio y admiración. Jamás fueron oficialmente publicadas. Sin embargo, circulan como bootlegs, y en el mensaje Nº 13967 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, podemos ver una versión de 36 temas, quizá una de las más completas. Gracias a Ramis Abud. Contienen:

Disco 1:
Have I Told You Lately, That I Love You
Send Me the Pillow That You Dream On
I'm Throwing Rice
The Last Letter
Tennessee Waltz
When I Get My Wings
Jerry's Got the Blues
Pride Don't Mean a Thing
On the Jericho Road
Autumn Leaves
Memphis, Tennessee
What a Friend We Have in Jesus
Easter Parade
Fever
Lady of Spain
What'd I Say
That Was the Way it Was Then
Honey Hush

Disco 2:
My God is Real
Georgia on My Mind
San Antonio Rose
In the Garden
High Heel Sneakers
Send Me the Pillow That You Dream On [Alternate]
Keep My Motor Running
Precious Memories
When They Ring Those Golden Bells
He Sets Me Free/I Saw the Light
Arkansas
Down the Sawdust Trail
Old Time Religion
Just Walk a Little Closer with Thee
Blessed Jesus Hold My Hand
Softly and Tenderly
I Whish You Love
End of the Road
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JOHNNY CASH - Bragebacken, Göteborg

2011-01-18T12:50:00.000-08:00

En el mensaje Nº 14009 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, hallamos comentarios sobre este bootleg correspondiente a una de las últimas presentaciones de Johnny Cash en tierras europeas, del 20 de Julio de 1997 en Bragebacken, Göteborg

Folsom Prison Blues.
Ghost Riders in the Sky.
Sunday Morning Coming Down.
Get Rhythm.
Cowboy's Prayer y Oh Bury Me Not.
Country Boy.
Amazing Grace (con la cantante local Carola Häggkvist.)
Ring of Fire.
Great Balls of Fire (Cantada por el habitual pianista de Cash, Earl Ball.)
I Walk the Line.
Paradise (junto a su hijo, John Carter Cash.)
Jackson (lógico, junto a June Carter)
If I Were a Carpenter (también con June Carter)
Daddy Sang Bass (con June Carter.)
A Boy Named Sue.
Southern Accents.

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BILL HALEY - BILL ROCKS

2011-01-18T12:45:00.000-08:00

Gracias a la gentileza de Ramis Abud, en el mensaje Nº 14012 del foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS podemos apreciar esta brillante compilación de uno de los padres del rock'n roll, Bill Haley. Bill Rocks contiene estos temas.

Rock Around the Clock
Shake, Rattle and Roll
Dim Dim the Lights
Happy Baby
Mambo Rock
Rocket '88'
Birth of the Boogie
Razzle Dazzle
Two Hound Dogs
Rock the Joint
Burn that Candle
Rock-a-Beatin' Boogie
See You Later Alligator
Real Rock Drive
The Saints Rock 'n' Roll
ABC Boogie
R-O-C-K
Hot Dog Buddy Buddy
Crazy Man Crazy
Rockin' Through the Rye
Rip it Up
Fractured
Rudy's Rock
Choo Choo Ch' Boogie
Don't Knock the Rock
Live it Up
Forty Cups of Coffee
Skinny Minnie
Lean Jean
Where Did You Go Last Night
Gree Tree Boogie

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JERRY LEE LEWIS - LOS FANS OPINAN SOBRE MEAN OLD MAN

2011-01-15T16:41:00.000-08:00

Hasta el momento, Mean old man es el último álbum editado por Jerry lee Lewis, y salió a la venta el 7 de Septiembre de 2010. Es bueno conocer las opiniones de los principales fans de Jerry Lee Lewis que integran el foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS respecto a su calidad artística.

FERNANDO GIL: Es un álbum excelente. Las versiones completas, con plenitud sonora y contexto general adecuado, son inmensamente superiores a lo muy poco que se pudo oir en los samples. La voz y el piano de Jerry, salvo aisladas excepciones, predominan absolutamente sobre la labor de los "invitados estrella". (Salvo en las canciones que no llevan piano, se entiende). Por ejemplo, en Dead Flowers, Mick Jagger, que es quizá el acompañante de mayor prestigio del álbum, pareciera que es tomado en un segundo plano vocal, o inclusive pareciera ser que Jerry está cantando sobre una vieja versión Stone que se escucha de fondo. Curiosamente, creo que Kid Rock ha sido uno de los invitados con mayor protagonismo a través de Rockin my life away. El trabajo de Jerry es sublime en canciones como Middle aged Crazy, Miss the Mississippi and you, y ni hablar en Sunday Morning coming down. También a mi gusto ha sido exquisita la participación de Willie Nelson en Whiskey River. La cantidad de temas es más que respetable, la estética de la portada es óptima, y se ha demostrado que la distribución fue bien organizada, llegando a comercializarse el álbum rápidamente en todo el mundo. Estoy muy conforme.

HUSSEIN MALOOF: Si bien MOM es un disco que difiere en calidad técnica, nivel de promoción, portada, etc, es un trabajo bien hecho. A estas alturas del partido no se si mi opinión esté sesgada por que siempre me va a gustar todo lo que haga Jerry en el aspecto musical, pero el disco tiene para mi una calificación de 9 de 10 puntos. ¿Qué le faltó? Sabemos que los invitados a veces estorban, pero tenemos que tomar en cuenta el punto de vista de los fans de los invitados en si. ¿Me gustaría ver a Jerry de invitado con otro artista cantando solamente los coros? Claro que no. La estrategia de este tipo de lanzamientos se debe cuidar mas. Héctor nos puede ayudar con algo de información que se ha filtrado en algunos foros de The Beatles, donde critican a Ringo por prestarse a simplemente tocar la batería en "Roll Over... ". Es decir, estamos hablando de la realeza en muchos casos (El Beatle, los Rolling, etc.). Ahora veo por que con el protagonismo de Paul McCartney no se le ha invitado a participar en estos proyectos, o bien ni siquiera la interese para solamente cantar unas líneas. Además, los fans de hueso colorado de estos artistas no entenderán que este tributo es precisamente darle el lugar que Lewis merece en ese ambiente. Cuestión de enfoques. Yo estoy satisfecho y bueno, es una sana opinión. Por otro lado, el set de canciones creo que no es el adecuado. Conociendo las corrientes del consumismo masivo de música, se hubiera optado por incluir puras canciones country. Tal vez no me guste tanto "Rockin´My Life" con Kid Rock, o "Roll Over...", creo que este no era el disco. Si se hubieran mantenido en la línea de "Dead Flowers" (que por cierto está creciendo dentro de las reproducciones que llevo del disco) o "Sunday Morning..", hubiera sido un disco excelente. Sobran por supuesto los dos gospel y quizá "Swingin´Dooors" por el parafraseo de Merle Haggard (hay que admitirlo, no le salió!!!). Es decir, una versión con 14 o 15 canciones en la misma línea pudo ser una excelente estrategia, aunque se hubiera escuchado muy similar a Johnny Cash en sus American´s. El bonus track, "Here´s Comes The Rainbow" debió estar en la programación normal, y dejar algún gospel o un rock como bonus. De igual forma, las personas que manejan esto quieren ventas. Y con las nada despreciables 500,000 copias (y las que se agregan esta semana) de Last Man Standing, creo que el signo de "$" se les reflejó en las pupilas de sus ojos, y optaron por dejar a Slash y Kid Rock dentro de esta línea principal de artistas. En el caso de Sheryl Crow, bien aquí difiero mucho con algunas personas. Desde LMS pregunté "... en donde demonios se metió Sheryl para estas sesiones", ya que su estilo se ha mantenido en un country suave y sin caer en excesos. Por lo que leído y comentado con otras personas, esta melodía se perfila como una gran favorita. Aceptémoslo, este es un disco para el consumidor promedio y no para los fans. De todos modos, los fans lo vamos a adquirir, así que se están preparando para abrirle camino a la música de Jerry a las nuevas generaciones (¿Observaron la portada?). Así como "Twilight" se convirtió en una de mis 10 esenciales del Asesino, es probable que "Dead Flowers", "Sunday Morning" o "Sweet Virginia" se cuelen en la lista, al menos en el corto plazo. MOM quedará como un muy buen material de una persona a la que admiro en lo personal y musicalmente, y mas por tener a cuestas los nada despreciables 75 años.

DAVID JUAN: En líneas generales me pareción un album correcto, de gama similar a Lastman Standing LMS, incluso de menor calidad. Para criticar, me dio la sensación que en un par de temas suena como que Jerry está leyendo las letras mientras canta (Dead Flowers, Sweet Virgina...) y en otros no esfuerza la voz y raramente los canta muy por debajo de su tono (Bad Moon Rising).
Esta vez no me quedo con ningún tema que me vuele la cabeza (en LMS tenemos Rock'n Roll, Twilight, before the night...) pero niguno tampoco es flojo (como What´s Made o Pink Cadillac). La banda como siempre es muy buena y los duetos tambien (excepto el de Kid Rock).La voz sigue estando bien, aunque dudo que no haya sido retocada...
Capítulo aparte, Life´s Railway to Heaven merecía ser cantada sólo por Jerry: es increíble lo bien que le sienta el tema. Después de haber escuchado el tema por muchos músicos diría que las 3 versiones de Jerry (la de 1977, 1983 en el Odeon y esta) son las mejores ejecutadas (recuerdo una versión a capella de Marlon Brando en la pelicula The Missouri Breaks). ¿Tal vez será el último gospel en la extensa carrera de Jerry Lee? Antes de esta tuvimos sólo Lord, I´ve Tried Everything But You en 1977. Después los de la Caribou Sessions en 1980, Soflty and tenderly en 1984, Changing Mountains en 1986 en el cd Rocket y en 1987 Old Time Christian, ambos cds de dudosa oficialidad. También sigue sorprendiendo que siga innovando solos de piano para temas como Rockin´ My Life Away, You Are My Sunshine, Release Me... después de haberlos ejecutados cientos de veces.

AMADEO PUJOL: Deciros que ya recibí Mean old man y he de decir que la primera escucha entera me ha dejado maravillado con esta gran colección de canciones.Quizás no llegue a tener canciones tan fuera de serie , tan perfectas como en Last Man Standing,
pero el nivel es alto : no tengo mucho tiempo para opinar pero me quedo con las
siguientes como favoritas:

MEAN OLD MAN
DEAD FLOWERS (aunque he leido que a muchos no les gusta demasiado)
MIDDLE AGE CRAZY
HOLD YOU IN MY HEART
SWEET VIRGINIA
YOU ARE MY SUNSHINE
RAILROAD TO HEAVEN
BAD MOON RISING
PLEASE RELEASE ME
I REALLY DONT WANT TO KNOW
SUNDAY MORNING COMIN DOWN

En un nivel medio:

ROLL OVER BEETHOVEN
SWINGING DOORS
MISS THE MISSISSIPI AND YOU

Las mas flojaS:

YOU CAN HAVE HER
WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN
WHISKEY RIVER (se tambien que aqui muchos les gusta pero a mi se me hace
demasiado larga y repetitiva)

LUIS MUSA: A mi no me gustó para nada que se inviten estrellas de la talla de Jagger, Fogerty o Ringo Starr y que se le de una trascendencia menor en el disco (incluso hasta poniendo mas bajo el canal de su voz en el caso de Jagger)... En LMS me pasa lo mismo con algunas canciones, el propio Fogerty y Little Richard. El disco de todos modos me gusta, pero para lo que intervienen, hubiera preferido que fuera sin invitados (aunque me imagino que tambien estan ahi por una cuestion comercial).

PEDRO REYNOSO: Estoy de acuerdo con que MOM es un buen álbum. También coincido con David, sobre la sensación de que Jerry, leé las canciones "stones" pero no me sorprende porque a los 74 años de edad debe ser dificil retener una canción que por primera vez canta (corríganme si me equivoco). Sobre el tema "Bad Mon Rising", me gustó que lo haya cantado y en otros noto a nivel auditivo mucha saturación. Ésto último, lo voy a tomar con pinzas, hasta que me llegue el cd "original" y escuchar el nivel del sonido. No voy a ponerme "exquisito", en relación a si toca bien altos o bajos, o como canta porque es una persona mayor.

BOOKER T. LAURY - NOTHING BUT THE BLUES (1994)

2011-01-15T14:08:00.000-08:00

Booker T. Laury es típico pianista exponente del blues estilo barrelhouse, y este es su único álbum oficial de estudio, grabado en 1994. Puedes llegar a él mediante el link que está al pie del mensaje Nº 13.924 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Contiene:

1. La historia Jar Slop
2. Introducción al blues / eso está bien para usted
3. Temprano En La Mañana
4. Woke Up This Morning
5. DB Blues
6. Disco Strut
7. Dulce hombre Raíz
8. Boogie Booker
9. Blues con un sentimiento
10.Blues On The Prowl
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BILL HALEY - BOOTLEG

2011-01-15T13:59:00.000-08:00

En el mensaje Nº 13909 de nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, dijo Ramis Abud: "Bien, és muy dificil de se encontrar bootlegs de Bill Haley en internet, mas por suerte encontrei este que és en vivo en Paris en 1974, en 1966, y en Nueva York en 1956. És muy agrdable y tiene estes temas:

Shake, Rattle and Roll *
Rip it Up *
See You Later, Alligator *
The Saints Rock and Roll *
Rock Around the Clock *
Shake, Rattle and Roll **
Razzle Dazzle **
See You Later, Alligator **
Rock Around the Clock **
Hot Dog Buddy Buddy ***
Rip It Up ***
The Saints Rock and Roll ***
* En vivo en Paris, 1974
** En vivo en Paris, 1966
*** En vivo en New York, 1956

És muy dificil de se encontrar grabaciones en bueno estado de Hot Dog Buddy Buddy en vivo, y talvez estes sean un de los pocos bootlegs de Haley en la internet, y espero que disfruten.

CLICK AQUI

CARL PERKINS - AT GILLEY'S (1983)

2011-01-15T13:55:00.000-08:00

Carl Perkins grabó en vivo este álbum, lleno de canciones poco frecuentes y todas ellas de sobresaliente nivel. En esta semana, podemos hallarlo en el mensaje Nº 13923 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS
click aqui

HOWLIN WOLF - BLUEMASTERS

2011-01-15T13:50:00.000-08:00

Howlin Wolf tiene bien ganado el titular de maestro del blues. Su estilo es único e inconfundible. Ramis Abud eligió un magnífico álbum de diez temas acerca de Arthur Chester Burnet (Tal el nombre real de Howlin) y lo publicó por una semana en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, en mensaje 13.920.
CLICK AQUI

EDDIE COCHRAN - EDDIE ROCKS (2010)

2011-01-15T13:35:00.000-08:00

Estupendo disco editado por Bear Family con lo mejor de este grande del rockabilly. Esta semana puedes hallarlo en el mensaje 13922 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Contiene 30 temas:
01 - Eddie Cochran - Pink-Peg Slacks (Version 1).mp3
02 - Eddie Cochran - Blue Suede Shoes (Undubbed).mp3
03 - Eddie Cochran - Long Tall Sally (Undubbed).mp3
04 - Eddie Cochran - Twenty Flight Rock (Version 1).mp3
05 - Eddie Cochran - Completely Sweet (Version 1).mp3
06 - Eddie Cochran - Pink-Peg Slacks (Version 2).mp3
07 - Eddie Cochran - Mighty Mean.mp3
08 - Eddie Cochran - Skinny Jim.mp3
09 - Eddie Cochran - One Kiss.mp3
10 - Eddie Cochran - Mean When I'm Mad.mp3
11 - Eddie Cochran - Am I Blue.mp3
12 - Eddie Cochran - Twenty Flight Rock (Version 2).mp3
13 - Eddie Cochran - Completely Sweet (Version 2).mp3
14 - Eddie Cochran - Stockings And Shoes.mp3
15 - Eddie Cochran - Cradle Baby.mp3
16 - Eddie Cochran - Sweetie Pie.mp3
17 - Eddie Cochran - Pretty Girl.mp3
18 - Eddie Cochran - Jeannie, Jeannie, Jeannie.mp3
19 - Eddie Cochran - Teenage Cutie.mp3
20 - Eddie Cochran - Little Lou.mp3
21 - Eddie Cochran - Cruisin' The Drive-In.mp3
22 - Eddie Cochran - Nervous Breakdown (Version 1).mp3
23 - Eddie Cochran - Summertime Blues (US Single Version).mp3
24 - Eddie Cochran - Ah, Pretty Girl (Guitar Overdub).mp3
25 - Eddie Cochran - Nervous Breakdown (Version 2).mp3
26 - Eddie Cochran - Let's Get Together.mp3
27 - Eddie Cochran - Teenage Heaven (Movie Version).mp3
28 - Eddie Cochran - C'mon Everybody (Speeded Up).mp3
29 - Eddie Cochran - My Way.mp3
30 - Eddie Cochran - Teenage Heaven (Version 2).mp3
31 - Eddie Cochran - Weekend.mp3
32 - Eddie Cochran - Somethin' Else.mp3
33 - Eddie Cochran - Jelly Bean.mp3
34 - Eddie Cochran - Don't Bye, Bye Baby Me (With Overdubs).mp3
35 - Eddie Cochran - Cut Across Shorty (Correct Speed).mp3
Bonus - Eddie Cochran - Three StarsCLICK AQUI

GENE VINCENT - GENE ROCKS (2010)

2011-01-15T13:30:00.000-08:00

Estupendo disco editado por Bear Family con lo mejor de este grande del rockabilly. Esta semana puedes hallarlo en el mensaje 13919 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Contiene 30 temas:

01 - Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula.mp3
02 - Gene Vincent - Race With The Devil.mp3
03 - Gene Vincent - Woman Love.mp3
04 - Gene Vincent - Crazy Legs.mp3
05 - Gene Vincent - Bluejean Bop.mp3
06 - Gene Vincent - Gonna Back Up Baby.mp3
07 - Gene Vincent - Who Slapped John.mp3
08 - Gene Vincent - Jumps, Giggles And Shouts.mp3
09 - Gene Vincent - I Flipped.mp3
10 - Gene Vincent - Lotta Lovin'.mp3
11 - Gene Vincent - Well, I Knocked Bim Bam.mp3
12 - Gene Vincent - Jump Back, Honey, Jump Back.mp3
13 - Gene Vincent - Cat Man.mp3
14 - Gene Vincent - Hold Me, Hug Me, Rock Me.mp3
15 - Gene Vincent - Dance To The Bop.mp3
16 - Gene Vincent - B-I-Bickey-Bi Bo Bo Go.mp3
17 - Gene Vincent - Pink Thunderbird.mp3
18 - Gene Vincent - Red Bluejeans And A Pony Tail.mp3
19 - Gene Vincent - Bop Street.mp3
20 - Gene Vincent - Cruisin'.mp3
21 - Gene Vincent - Dance In The Street.mp3
22 - Gene Vincent - Rollin' Danny.mp3
23 - Gene Vincent - I Got A Baby.mp3
24 - Gene Vincent - Flea Brain.mp3
25 - Gene Vincent - Git It.mp3
26 - Gene Vincent - Teenage Partner.mp3
27 - Gene Vincent - Rocky Road Blues.mp3
28 - Gene Vincent - Baby Blue (Version 1).mp3
29 - Gene Vincent - Say Mama.mp3
30 - Gene Vincent - I'm Goin' Home (To See My Baby).mp3

CLICK AQUI

JOHNNY CASH - BOOTLEG Nº 2, FROM MEMPHIS TO HOLLYWOOD

2011-01-07T14:42:00.000-08:00

Está programada la publicación, el 22 de Febrero de 2011 (coincidiendo con lo que sería el aniversario Nº 79 de Johnny Cash) de un nuevo disco por parte de Sony Entertainers. El disco, se llamará: Johnny Cash: Bootleg Nº 2: From memphis to Hollywood. Contendrá material inédito, proveniente de grabaciones radiales (Kwem) en algunos casos, y en otros casos outtakes de las grabadoras SUN y COLUMBIA, del período que va de 1954 a 1969. Recordemos que en 1958 Johnny dejó la SUN para viajar junto a Columbia a Hollywood a insertarse también en el cine. El álbum contendrá dos discos, y ya comienza a especularse sobre los temas que lo integrarán. Nuestras buenas fuentes, nos permitieron anticipar este listado.

01. Kwem Announcements and Advertisements
02. Johnny Cash Show Intro and Theme
03. Wide Open Road
04. Home Equipment Company -Advertisement
05. One More Ride
06. Home Equipment Company -Advertisement/Luther Perkins Intro
07. Luther's Boogie
08. Belshazzar Intro
09. Belshazzar
10. Closing Comments and Theme
11. Overton Park Shell Country -Music Jamboree A
12. I Walk The Line
13. Get Rhythm
14. Train of Love
15. Country Boy
16. My Treasure
17. Belshazzar
18. He'll Be A Friend
19. When I Think Of You
20. I Just Don't Care Enough (To Carry On)
21. I'll Cry For You
22. You're My Baby
23. Rock And Roll Ruby
24. Wide Open Road
25. Leave That Junk Alone
26. Brakeman's Blues
27. Big River
28. I Couldn't Keep From Crying
29. New Mexico
30. Goodnight Irene
31. Restless Kid
32. It's All Over

CD 2
1. All Over Again
2. You Dreamer You
3. I'll Remember You
4. Johnny Yuma Theme
5. Five Minutes to Live
6. The Losing Kind
7. Locomotive Man
8. Girl In Saskatoon
9. There's A Mother Always Waiting
10. Johnny Reb
11. Shifting Whispering Sands - With Lorne Greene
12. Send A Picture of Mother
13. Hardin' Wouldn't Run (demo)
14. Thunderball
15. One Too Many Mornings
16. The Frozen Logger
17. Foolish Questions
18. Bottom of The Mountain
19. Put The Sugar To Bed
20. You Beat All I Ever Saw
21. On The Line
22. Roll Call
23. The Folk Singer
24. Six White Horses
25. Come Along And Ride This Train

Fuente/Source
ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS FORUM

BILL HALEY - ROCK AROUND THE COUNTRY

2011-01-01T13:29:00.001-08:00

Estupendo compilado de temas del género country interpretados por Bill Haley, acercado por nuestro amigo Ramis Abud.

Dance Around the Clock
Games People Play
There's a New Moon Over My Shoulder
I Wouldn't Have Miss It for the World
Bony Maroine
A Little Piece at a Time
Me and Bobby McGee
How Many
Who'll Stop the Rain
Pink Eyed Pussycat
Travellin' Band
No Letter Today

MENSAJE 13529 DEL FORO YAHOO ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JOHNNY CASH - AT THE TOWN HALL PARTY

2010-12-25T07:03:00.000-08:00

Ramis Abud ha acercado al foro un material en vivo grabado por Johnny Cash, extraido de las sesiones de los años 1958 y 1959 llamadas Town Hall Party. Aún se llamaba "Johnny Cash and the Tennessee two" Este es el set list

01. Get Rhytmn
02. Walk the line
03. All over again
04. Five feets High and rising
05. Folsom Prision blues
06. Guess things happen that way
07. Pickin time
08. You are the nearest Things of heaven
09. Ways of the woman in love
10. It was Jesus
11. Give my love to Rose
12. I was when it happened
13. Frankie and Johnny
14. Don't take your guns to town
15. Heartbreaker hotal
16. I got stripes
17. Big River

MENSAJE Nº 13228 DEL FORO YAHOO ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - LASTMAN STANDING BONUS TRACK

2010-12-19T17:53:00.000-08:00

Los bonus track de Lastman Standing (Jerry Lee Lewis 2006)fueron recordadas en el foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS. Este es el listado.

Bright lights, big city
The last cheaters waltz
Why you been gone so long
You belong to me
Dont put no headstone on my grave
Mexicali Rose
Before the night is over
I don't want to be lonely tonight
Trouble in mind
A couple of more years

Mensaje 12984 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

FOUR LEGENDS

2010-12-19T16:42:00.000-08:00

Featuring: Jerry Lee Lewis, Webb Pierce, Faron Young y Mel Tilles.

"Una reunión que definitivamente junta a estas cuatro leyendas, con una colección de canciones country de la vieja escuela, como deben de ser interpretadas. Sin embargo, cuando aparece Jerry Lee en escena, opaca completamente a sus compañeros." (Hussein Maloof).

No Love Have I
Country Medley
Honky Tonk Song
Walkin' The Dog
Tupelo County Jail
It's Been So Long
Tonkin'
When I'm Gone
Memory Number One
I Got A New Heartache
It's My Way
Softly and Tenderly
The Good Lord Giveth
My Memory Remembers

Andy Lee lo ha acercado al foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, en su mensaje Nº 12.977
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JERRY LEE LEWIS - 24-2-1990

2010-12-08T14:11:00.000-08:00

Muchas gracias, Federico Fichera, por este valioso material posteado para
el foro! El audio es simplemente aceptable, pero especial para coleccionistas
que deseamos tenerlo todo. El bootleger da una explicación a la cuestión
técnica, muy atendible. Esta es la información que contiene el bootleg.
Jerry lee lewis february 24, 1990 boatyard village field, clearwater,
not sure why this recording is so bad, never used a good rig, but never this bad
either. i was too close for the condenser mic and the batteries could have been
low to start. it could have been since i was away from home and didnt bring my
rig that i borrowed a unit used for speech recording. i have never heard such
high flutter on a master, its a shame because i was in a great location and
surrounded by listeners (10 feet from stage right). this was a U92 fm radio
special concert called Boatyard Rockin' Reunion and included Chuck berry (also
at the field). Chuck Berry closed this show and i am also uploading it.
No está seguro de por qué esta grabación es tan mala, nunca usó un buen equipo,
pero nunca esta mal. yo estaba demasiado cerca del micrófono de condensador y
las baterías podría haber sido baja para comenzar. podría haber sido desde que
estaba en casa y aún no traer a mi equipo que me pidió prestada una unidad
utilizada para la grabación de voz. nunca he escuchado alboroto tan alta en un
maestro, es una pena porque yo estaba en una excelente ubicación, rodeado por
los oyentes (10 pies de distancia de la derecha del escenario). este fue un
concierto especial de radio fm U92 llamada Reunión Astillero Rockin 'e incluido
Chuck Berry (también en el escenario). Chuck Berry cerró este show y estoy
también subir.
SET LIST
1. boogie woogie countyman
2. good golly miss molly
3. u win again
4. lucille
5. high school confidential
6. great balls of fire

mensaje 12566 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - CALIFORNIA 29-9-2006

2010-12-08T14:06:00.000-08:00

También acercado por Ramis Abud. Conforme vemos en la portada del bootleg, se trata de un conjunto de 7 canciones emitidas el 29 de Septiembre de 2006, mediante Brodcast FM de California, Santa Mónica. Luego de una introducción haciendo referencia al cumpleaños Nº 71 del killer, escuchamos 7 temas cortados por una entrevista. Muy buenos materiales, evidentemente el blues predomina, y el audio es perfecto.
MENSAJE 12546 DEL FORO YAHOO ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - Ivory Tears [1990-1992] Studio Outtakes

2010-12-08T14:01:00.000-08:00

Posteado por Ramis Abud, en el mensaje Nº 12555 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, nos hace llegar este estupendo bootleg, cuyas principales características son por él mismas descriptas: "Un álbum parecido con Sing and Jokes, pero con más canciones".
Mensaje 12555 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - HANDERSLEV, DINAMARCA, 12-11-2010

2010-11-13T00:56:00.000-08:00

Finalmente, y ante una concurrencia ideal de 2.000 personas, Jerry Lee Lewis concluyó su gira 2010 por Europa, con el show de Dinamarca, en Haderslev. El setlist fue el habitual para estos días, y mantuvo su potencia vocal y pianística. Un eslabón más para otra exitosa gira de The Killer. Fotografía del sitio de Thomas Rund. Este fue el -habitual- set list

Down The Line
You Win Again
Drinkin' Wine Spo Dee O Dee
Before The Night Is Over
No Headstone On My Grave
Rockin' My Life Away
Why You Been Gone So Long
C.C. Rider
Mexicali Rose
Great Balls Of Fire
Whole Lotta Shakin' Going On

Desde esta página
http://www.rockbluescountryclasicos.es.tl/JERRY-LEE-LEWIS-_-GIRA-POR-EUROPA-2010.htm
y desde esta sección, y desde luego, minuto a minuto en nuestro foro yahoo
( ar.groups.yahoo.com/group/ROCK_BLUES_COUNTRY_CLASICOS
), informamos permanentemente las noticias de esta gira.

JERRY LEE LEWIS EN AMSTERDAM 9-11-2010

2010-11-10T15:57:00.000-08:00

El show fue el más corto de la gira. Jerry fue acompañado como es habitual por su hermana Linda Gail -muy aplaudida- y por Memphis Beat.- Jerry solamente cantó once canciones y estuvo en el escenario 40 minutos, ya que estaba ligeramente resfriado. Pese a ello, se le notó gran desempeño vocal y pianístico, y un ingreso muy veloz hacia su banqueta, demostrando su buen estado físico. El público, en 2.000 personas, quedó satisfecho luego de este setlist (hacciendo click sobre varios temas, pueden verse videos):

Down The Line
You Win Again
Drinkin Wine Spo-Dee-O-Dee
Before The Night Is Over
No Put No Headstone On My Grave
Rockin' My Live Away
Why You Been Gone So Long
CC Rider
Mexicali Rose
Great Balls of Fire
Whole Lotta Shakin' Goin' On

VIDEO GENERAL PARTE 1 (CLICK AQUI)
VIDEO GENERAL PARTE 2 (CLICK AQUI)

Desde esta página y desde esta sección, http://www.rockbluescountryclasicos.es.tl/JERRY-LEE-LEWIS-_-GIRA-POR-EUROPA-2010.htm y desde luego, minuto a minuto en nuestro foro yahoo ( ar.groups.yahoo.com/group/ROCK_BLUES_COUNTRY_CLASICOS, informaremos permanentemente las noticias de esta gira. Saludos. Fernando Gil.

JERRY LEE LEWIS EN ANTWERP 6-11-10

2010-11-07T02:51:00.001-08:00

Por los comentarios, ha sido hasta aquí el mejor show de la gira. En 47 minutos, Jerry demostró poderío vocal y pianístico, con humor en alza, lleno total del público (1.500 personas), e incluidas patada a la silla y sentada sobre el piano al final. Agradecemos a Thomas Rund su apoyo para confirmar nuestros informes y parte de esta información. El setlist es el mismo que en Zurich:

Down The Line
You Win Again
Drinkin´ Wine Spo-Dee-O-Dee
Before The Night Is Over
Don´t Put No Headstone On My Grave
Rockin´ My Live Away
Why You Been Gone So Long
CC Rider
Roll Over Beethoven
Mexicali Rose
Great Balls of Fire
Whole Lotta Shakin´ Goin´ On

Para cualquier comentario, como asimismo para acceder a los materiales que aquí mencionamos, te esperamos en el foro ( http://ar.groups.yahoo.com/group/ROCK_BLUES_COUNTRY_CLASICOS ) o en nuestra propia página web, con radio on line incluida ( http://rockbluescountryclasicos.es.tl/ )

RAY CHARLES & JOHNNY CASH - RARE GENIOUS 2010

2010-10-19T18:25:00.000-07:00

Finalmente, he podido escuchar el tema "Why my lord", cantado a dúo entre Johnny Cash (voz principal) y Ray Charles (voz secundaria y piano).- Una estupenda versión del clásico, con un Johnny Cash que luce una voz impecable y un clarísimo piano de Ray Charles en un gospel de colección.- El tema, estará incluido en el nuevo lanzamiento de Ray Charles, el álbum "Rare Genious" que saldrá a la venta... el 26 de Octubre de 2010!

Mensaje Nº 11527 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS EN SACRAMENTO 1976

2010-10-18T15:08:00.000-07:00

En 1976, Jerry lee Lewis ofreció una serie de conciertos en Sacramento, hacia el mes de Agosto. En este video, podemos apreciar algunas de las canciones allí interpretadas: Roll Over Beethoven (junto a Linda Gail Lewis), Coming back for more, Maybelline y Chantily Lace.

Todo sobre Jerry Lee Lewis, en nuestro foro yahoo: suscribite aqui

THE VERY BEST OF SOLOMON BURKE

2010-10-10T08:41:00.001-07:00

Hoy ha fallecido Solomon Burke, magnífico cantante de Soul, blues, rock, gospel y muchos géneros, en todos los cuales se destacó merced a su exquisita y potente voz. Solomon viajaba a Amaterdam, para presentar en un show a uno de sus últimos trabajos discográficos, Hold on tight (2010). En nuestro foro, en su homenaje, hemos publicado este The Very Best of Solomon Burke, con estos títulos:

1. Just Out of Reach (Of My Two Open Arms)
2. Cry to Me
3. Down in the Valley to Pray
4. I'm Hanging up My Heart For You
5. If You Need Me
6. Can't Nobody Love You
7. You're Good For Me
8. Goodbye Baby (Baby Goodbye)
9. Everybody Needs Somebody to Love
10. Price, The
11. Got to Get You Off My Mind
12. Tonight's the Night
13. Someone Is Watching
14. Take Me (Just as I Am)
15. I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)
16. Soul Meeting - (with Arthur Conley/Don Covay/Ben E. King/Joe Tex)

Mensaje Nº 11376 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - BY INVITATION ONLY

2010-09-30T18:03:00.000-07:00

Nuestro amigo Ramis ha publicado en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS este estupendo directo del 31-12-1978, de gran calidad auditiva. Contiene estos títulos

DISCO 1:

You're My Sunshine
Come On In
Rockin' My Life Away
The One Rose That's Left In My Heart
Pick Me Up On My Way Down
Here Lies The Man That Love You So (No Headstone On My Grave)
Mexicale Rose
My Lovely Fraulein
Please Release Me
Boogie Woogie Man From Tennesse (Boggie Woogie Country Man)

DISCO 2:

Everybody's Darlin'
I've Forgot Mote Than You'll Ever Know
One Has My Name, The Other has My Heart
Medley: Good Golly Miss Molly, Tutti Frutti, Long Tall Sally,
Whole Lotta Shakin'
Life Is Like a Railroad
Too Many Rivers To Cross
Memphis Tennessee
Room Full Of Roses
Blue Sedue Shoes
Georgia On My Mind
Think About It, Darlin'
Doin' The Best He Can
Honky Tonk Feeling
Great Balls of Fire
Whole Lotta Shakin' Goin' On

Está publicado en el mensaje Nº 11137 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS, al cual te podés sumas haciendo click aqui

JERRY LEE LEWIS EN UNION AVENUE 7-9-10

2010-09-07T16:21:00.000-07:00

Finalmente, hoy se presentó en Union Avenue, promocionando a su nuevo disco Mean old man, el mismísimo Jerry Lee Lewis.- Asistido, como siempre, por su fiel banda liderada por Kenny Lovelave, a las 19 en punto llegó a Jerry a su escenario natural, el piano. Luego de que Kenny abriera el show con Slippin and Slidin, llegó él: The Killer... A paso lento, ayudado por un auxiliar y un bastón, llegó a su querido instrumento, para, de inmediato, comenzar a deleitarnos con You are my Sunshine.- De saco beige y camisa rosa, dió paso luego a Rockin my life away, y finalmente, cerró su trío de canciones con el clásico Whole Lotta Shaking going on. Se levantó y se despidió, completando el show unos buenos solos de guitarra de Kenny. Estupendo, maravilloso, Genial. The Killer, Jerry Lee Lewis.- Toda la información en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

JERRY LEE LEWIS - MEAN OLD MAN EDICION DELUXE 2010

2010-09-06T16:29:00.000-07:00

El nuevo disco de Jerry lee Lewis, puesto a la venta el 7 de Septiembre de 2010, trae dos ediciones: De luxe, con 18 temas, y Standart, con 10. La mayoría de los temas se trata de duetos, aunque la voz y el piano de Jerry predominan claramente sobre las estrellas invitadas. Merced a gentileza de Hussein Maloof, en el foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS sus miembros pueden disfrutarlo. La edición deluxe contiene estos temas:

Edición Deluxe:

- Mean Old Man (con Ronnie Wood)
- You Can Have Her (con Eric Clapton y James Burton)
- Dead Flowers (con Mick Jagger)
- Middle Age Crazy (con Tim McGraw y Jon Brion)
- Rockin’ My Life Away (con Kid Rock y Slash)
- You Are My Sunshine (con Sheryl Crow y Jon Brion)
- Swinging Doors (con Merle Haggard y James Burton)
- Hold You In My Heart (con Shelby Lynn)
- I Really Don’t Want To Know (con Gillian Welch)
- Railroad To Heaven (con Solomon Burke)
- Sweet Virginia (con Keith Richards)
- Roll Over Beethoven (con Ringo Starr, John Mayer y Jon Brion)
- Bad Moon Rising (con John Fogerty)
- Please Release Me (con Gillian Welch)
- Whiskey River (con Willie Nelson)
- Sunday Morning Coming Down
- Will The Circle Be Unbroken (con Mavis Staples, Robbie Robertson y Nils Lofgrin)
- Miss the Mississippi and You

Toda la información sobre Mean old man, podés encontrarla en las mejores páginas de la web dedicadas a Jerry Lee Lewis: LA CANTINA DE JERRY LEE LEWIS y ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

MENSAJE Nº 10745 DEL FORO YAHOO ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - THE MANY SOUNDS OF JERRY LEE LEWIS

2010-08-22T19:35:00.000-07:00

Un fan de Jerry ha posteado este maravilloso bootleg de 1969 a nuestro foro. Se trata de un set televisivo con gran calidad de audio grabado en vivo en Memphis. The many souds of Jerry Lee Lewis contiene:

High School confidential
Great balls of fire
Mean woman blues
Hit the road Jack
Long tall Sally
Turn on you love light
Ubangi Stomp
What did I say
What made Milwaukee famous
Whole lotta Shaking going on
Why don't you love me
Blue suede shoes
Danny boy
D'ont you take it on me
Flip, flop & fly

Mensaje Nº 10.456 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JOHNNY CASH Y WAYLON JENNINGS - HEROES (1986)

2010-08-21T17:45:00.001-07:00

Gran álbum editado en 1986, con duetos entre estos dos grandes del country, que han sido Johnny Cash y Waylon Jennings. Heroes trae estos temas:

01 - Folks Out On The Road
02 - I'm Never Gonna Roam Again
03 - American By Birth
04 - Field Of Diamonds
05 - Heroes
06 - Even Cowgirls Get Th Blues
07 - Love Is the Way.
08 - The Ballad Of Forty Dollars.
09 - I'll Always Love You In My Own Crazy Way
10 - One Too Many Mornings.

Mensaje 10550 de nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - GIRA EUROPA 2010

2010-08-20T18:43:00.000-07:00

Esta es la lista de fechas tentativas para la reprogramada gira 2010 de Jerry lee Lewis por Europa.
Toda la completa información minuto a minuto, en nuestro foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

CARL PERKINS - THE VENUE LONDON 1982

2010-07-28T15:44:00.000-07:00

Muy buen bootleg de Carl Perkins, acercado al foro por Andreu.- Contiene:

1.- Matchbox
2.- Boppin' The Blues
3.- Gone, Gone, Gone
4.- Turn Around
5.- Honey Don't
6.- Put Your Cat Clothes On
7.- High Heel Sneakers
8.- Miss Misunderstood
9.- Dixie Fred
10.- That's Alright Mama
11.- Glad All Over
12.- Rock 'n' Roll Medley
13.- Blue Suede Shoes

MENSAJE 10.202 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JOHNNY CASH - BOOTLEG TASMANIA 1973

2010-07-28T15:29:00.000-07:00

Tasmania CD 1
1. Swinging doors The Hawking Brothers
2. The Guitar Picker The Hawking Brothers
3. I can't stop loving you The Hawking Brothers
4. Because you're mine The Hawking Brothers
5. Good old Melbourne brew The Hawking Brothers
6. Catfish John The Hawking Brothers
7. 706 Union The Tennessee Three
8. C.C. Rider Carl Perkins
9. Matchbox Blues Carl Perkins
10. Turn around Carl Perkins
11. Boppin the Blues Carl Perkins
12. I can't help it Carl Perkins
13. Blue suede shoes Carl Perkins
14. A boy named Sue JOHNNY CASH
15. Sunday morning JOHNNY CASH
16. These hands JOHNNY CASH
17. I still miss someone (part) JOHNNY CASH

TASMANIA CD 2
1. I still miss someone (part) JRC
2. Any old wind JRC
3. Down Yonder (instrumental)
4. Tennessee flat top box JRC
5. The battle of New Orleans JRC
6. Remember the Alamo JRC
7. Lorena JRC
8. I ride an old paint JRC
9. Five feet high and rising JRC
10. Pickin' time JRC
11. That silver haired Daddy JRC
12. Where no one stands Jan Howard
13. Evil on your mind Jan Howard
14. Hey porter JRC
15. Folsom Prison Blues JRC
16. Wreck of the old '97 JRC
17. Orange Blossom Special JRC
18. Help me JRC
19. I walk the line (instrumental)
20. I walk the line JRC
21. Jackson JRC + June Carter Cash
22. If I were a carpenter JRC + June Carter Cash
23. Help me make it through.. JRC + June Carter Cash
24. Follow me June Carter Cash
25. Will the circle be unbroken JRC + JCC + CP
26. Daddy sang bass JRC + JCC + CP
27. Peace in the valley JRC

mensaje nº 10.210 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - MEAN OLD MAN A LA VENTA EL 7 DE SEPTIEMBRE 2010

2010-07-27T17:19:00.000-07:00

Finalmente, se confirmó de forma oficial que el nuevo disco de Jerry Lee Lewis, Mean old man, saldrá a la venta el 7 de Septiembre de 2010, en sus dos ediciones: Standard (de 10 temas) y De Luxe (18 canciones) Además, un bonus track en ambos casos. En la mayoría de los casos, siguiendo la linea iniciada con Lastman Standing (2006), se trata de duetos. La portada será la que aquí se muestra, y el listado de canciones es el siguiente:

EDICION DE LUXE
1. "Mean Old Man" w. Ronnie Wood (written by Kris Kristofferson)
2. "Rockin' My Life Away" w. Kid Rock/Slash
3. "Dead Flowers" w. Mick Jagger
4. "Middle Age Crazy" w. Tim McGraw/Jon Brion
5. "You Can Have Her" w. Eric Clapton/James Burton
6. "You Are My Sunshine" w. Sheryl Crow/Jon Brion
7. "Hold You In My Heart" w. Shelby Lynne
8. "Swinging Doors" w. Merle Haggard/James Burton
9. "Roll Over Beethoven" w. Ringo Starr/John Mayer/Jon Brion
10. "Sweet Virginia" w. Keith Richards
11. "Railroad to Heaven" w. Solomon Burke
12. "Bad Moon Rising" w. John Fogerty
13. "Please Release Me" w. Gillian Welch
14. "Whiskey River" w. Willie Nelson
15. "I Really Don't Want To Know" w. Gillian Welch
16. "Sunday Morning Coming Down"
17. "Will The Circle Be Unbroken" w. Mavis Staples/Robbie Robertson/Nils Lofgren
18. "Miss The Mississippi and You"
Bonus Track:
19. Here Comes That Rainbow w. Shelby Lynne

EDICION STANDARD
1. "Mean Old Man" w. Ronnie Wood (written by Kris Kristofferson)
2. "Rockin My Life Away" w. Kid Rock/Slash
3. "Sweet Virginia" w. Keith Richards
4. "You Can Have Her" w. Eric Clapton/James Burton
5. "Roll Over Beethoven" w. Ringo Starr/John Mayer/Jon Brion
6. "Bad Moon Rising" w. John Fogerty
7. "Dead Flowers" w. Mick Jagger
8. "You Are My Sunshine" w. Sheryl Crow/Jon Brion
9. "Whiskey River" w. Willie Nelson
10. "Middle Age Crazy" w. Tim McGraw/Jon Brion

Todo esto, fue anticipado en nuestro foro yahoo de gratuita suscripción: ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

LITTLE RICHARD - THE OKEH SESION

2010-07-25T09:23:00.001-07:00

Una sensacional demostración de talento, que ha sido incorporada al foro ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS.

MENSAJE Nº 10.152 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

JERRY LEE LEWIS - BOOTLEGS 1994-1995

2010-07-07T02:32:00.000-07:00

Han sido comentados en el blog ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS los siguientes materiales de colección sobre Jerry Lee Lewis y shows en vivo.

Jerry Lee Lewis – 27.01.94 – Arnheim
Jerry Lee Lewis – 28.01.94 – Amsterdam
Jerry Lee Lewis – 16.04.94 – Pwhelli
Jerry Lee Lewis – 17.04.94 – Pwhelli
Jerry Lee Lewis – 07.07.94 – Saratoga
Jerry Lee Lewis – 11.07.94 – Ventura
Jerry Lee Lewis – 12.07.94 – Las Vegas
Jerry Lee Lewis – 14.07.94 – Livermore
Jerry Lee Lewis – 15.07.94 – Kelseyville
Jerry Lee Lewis – 17.07.94 – San Diego
Jerry Lee Lewis – 05.08.94 – Cohasset
Jerry Lee Lewis – 06.08.94 – Rhode Island
Jerry Lee Lewis – 07.08.94 – Wallingford
Jerry Lee Lewis – 03.09.94 – Tunica
Jerry Lee Lewis – 04.09.94 – Tunica
Jerry Lee Lewis – 21.10.94 – Scottsdale
Jerry Lee Lewis – 22.10.94 – Laughlin
Jerry Lee Lewis – 05.11.94 – Little Rock
Jerry Lee Lewis – 18.11.94 – Fresno
Jerry Lee Lewis – 19.11.94 – San Diego
Jerry Lee Lewis – 12.01.95 – Toronto (from official CD)
Jerry Lee Lewis – 17.01.95 – Las Vegas
Jerry Lee Lewis – 18.01.95 – Las Vegas
Jerry Lee Lewis – 20.01.95 – Los Angeles
Jerry Lee Lewis – 21.01.95 – Los Angeles
Jerry Lee Lewis – 26.05.95 – Lake Tahoe
Jerry Lee Lewis – 27.05.95 – Lake Tahoe
Jerry Lee Lewis – 28.05.95 – Lake Tahoe
Jerry Lee Lewis – 23.06.95 – Orange
Jerry Lee Lewis – 24.06.95 – London
Jerry Lee Lewis – 28.06.95 – Amsterdam
Jerry Lee Lewis – 29.06.95 – Dublin
Jerry Lee Lewis – 30.06.95 – Dublin
Jerry Lee Lewis – 04.07.95 – Paris
Jerry Lee Lewis – 07.07.95 – Divonne
Jerry Lee Lewis – 08.07.95 – Deauville
Jerry Lee Lewis – 13.07.95 – Nice
Jerry Lee Lewis – 02.09.95 – Cleveland (from official CD)
Jerry Lee Lewis – 13.10.95 – Charlotte (audience & mixing desk)
Jerry Lee Lewis – 14.10.95 – Danville
Jerry Lee Lewis – 15.10.95 – Myrtle Beach
Jerry Lee Lewis – 18.12.95 – Vienna

El siguiente es el detalle de las canciones interpretadas esos días.

27.1.94: Rijnhal, Arnheim, Holland (71 min) (audience, from master)

Johnny B. Goode / Mexicali Rose / Sweet Little Sixteen / You Win Again / Lucille / Sittin' & Thinkin' / I Am What I Am / Over The Rainbow / Sweet Georgia Brown / What'd I Say / Waiting For A Train / High School Confidential / Boogie Woogie Country Man / Blues At Midnight (unreleased) / WLS – Just A Little Bit (Medley) / C.C. Rider / GBF / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Hound Dog (Medley)

28.1.94: Paradiso, Amsterdam, Holland (74 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Mean Woman Blues / Lucille / Pick Me Up On Your Way Down / Johnny B. Goode / Sweet Little Sixteen / C.C. Rider / Big Legged Woman / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley) / Mexicali Rose / What'd I Say / Real Wild Child / Jailhouse Rock / Don't Be Cruel / No Headstone On My Grave / WLS – Just A Little Bit (Medley) / Chantilly Lace / GBF / Goodnight Irene

16.4.94: Butlins, Pwhelli, Wales, U.K. (51 min) (audience, from master)

Johnny B. Goode / Coming Back For More / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / What'd I Say / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / I Am What I Am / You Win Again / Rockin' My Life Away / Mean Woman Blues / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley) / WLS / GBF / Jailhouse Rock / High School Confidential

17.4.94: Butlins, Pwhelli, Wales, U.K. (52 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Cold Cold Heart / Johnny B. Goode / Over The Rainbow / What'd I Say / I'll Sail My Ship Alone / Long Tall Sally – Tutti Frutti (Medley) / Mexicali Rose / Chantilly Lace / Lewis Boogie / Rockin' Jerry Lee / I Am What I Am / Sweet Little Sixteen / WLS – I'm Looking Over A Four Leaf Clover (Medley) / GBF

7.7.94: Mountain Vinery, Saratoga, California, U.S.A. (46 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / You Win Again / Johnny B. Goode / What'd I Say / Sweet Little Sixteen / Me & Bobby McGee / Mexicali Rose / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / No Headstone On My Grave / WLS / GBF

11.7.94: Ventura Theatre, Ventura, California, U.S.A. (57 min) (audience, from master)

I Can't Stop Loving You (with Kenny Lovelace) / Roll Over Beethoven / Thirty Nine & Holding / Sweet Georgia Brown / Memphis Tennessee / I Am What I Am / Over The Rainbow / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / No Headstone On My Grave / What'd I Say / I'll Find It Where I Can / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley) / Mama This One's For You / WLS / GBF

12.7.94: Aladdin Hotel, Las Vegas, Nevada, U.S.A. (57 min) (audience, from master)

Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / You Win Again / Over The Rainbow / Johnny B. Goode / Thirty Nine & Holding / Mama This One's For You / Lucille / Sweet Little Sixteen / What'd I Say / Rockin' My Life Away / C.C. Rider / WLS / GBF

14.7.94: Wente Bros. Winery, Livermore, California, U.S.A. (50 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Over The Rainbow / Johnny B. Goode / Big Legged Woman / What'd I Say / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / Good Golly Miss Molly – Tutti frutti – Long Tall Sally (Medley) / Lucille / WLS / GBF

15.7.94: Konocti Harbor Resort, Clear Lake, Kelseyville, California, U.S.A. (79 min) (audience, from master)

Rockin' My Life Away / Thirty Nine & Holding / Over The Rainbow / Mexicali Rose / Johnny B. Goode / No Headstone On My Grave / Lucille / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Me & Bobby McGee / Before The Next Teardrop Falls / Mona Lisa / I Am What I Am / You Win Again / Hey Good Lookin' / WLS / GBF / Rockin' Jerry Lee (last song is incomplete)

17.7.94: Humphrey's, San Diego, California, U.S.A. (60 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Me & Bobby McGee / Over The Rainbow / What'd I Say / Sweet Little Sixteen / Johnny B. Goode / C.C. Rider / Lucille / WLS / Stay All Night, Stay A Little Longer (unreleased) (with Gary Busey) / GBF

5.8.94: South Shore Music Circus, Cohasset, Massachusetts, U.S.A. (62 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / No Headstone On My Grave / I Am What I Am / What'd I Say / Cold Cold Heart / Waiting For A Train / GBF / WLS / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley) / Mexicali Rose / Jailhouse Rock / Blue Suede Shoes / Chantilly Lace / Lucille

6.8.94: Warwick Theatre, Rhode Island, U.S.A. (42 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / I Am What I Am / You Win Again / High Heel Sneakers / What'd I Say / Me & Bobby McGee / Mean Woman Blues / Another Place Another Time / GBF / WLS

7.8.94: Oakdale Theatre, Wallingford, Connecticut, U.S.A. (64 min) (audience, from master)

I Can't Stop Loving You / What'd I Say / No Headstone On My Grave / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Release Me / Chantilly Lace / Hey Baby / Hey Good Lookin' / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti (Medley) / Crazy Arms / Sweet Little Sixteen / You Win Again / Me & Bobby McGee / WLS / Crying Time / GBF

3.9.94: Bally's Casino, Tunica, Mississippi, U.S.A. (61 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Cold Cold Heart / What'd I Say / You Win Again / Sweet Little Sixteen / Hey Good Lookin' / Another Place Another Time / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Lucille / Boogie Woogie Country Man / Chantilly Lace / Thirty Nine & Holding / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Johnny B. Goode / GBF / WLS

4.9.94: Bally's Casino, Tunica, Mississippi, U.S.A. (51 min) (audience, from master)

There Must Be More To Love Than This / Roll Over Beethoven / Cold Cold Heart / Boogie Woogie Country Man / What'd I Say / Hey Good Lookin' / Chantilly Lace / Johnny B. Goode / No Headstone On My Grave / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Lucille / GBF / WLS – Just A Little Bit (Medley)

21.10.94: Polo Grounds, Scottsdale, Arizona, U.S.A. (45 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Sweet Little Sixteen / What'd I Say / Johnny B. Goode / No Headstone On My Grave / High School Confidential / Boogie Woogie Country Man / GBF / WLS

22.10.94: Flamingo Hilton, Laughlin, Nevada, U.S.A. (52 min) (audience, from master)

Boogie Woogie Country Man / Roll Over Beethoven / Lucille / Sweet Little Sixteen / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / You Win Again / Johnny B. Goode / Georgia On My Mind / C.C. Rider / High School Confidential / WLS / Hey Good Lookin' / GBF / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley)

5.11.94: Midnight Rodeo, Little Rock, Arkansas, U.S.A. (59/47 min) (audience, from video)

(3 songs by Band) / Roll Over Beethoven / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / There Stands The Glass / Chantilly Lace / What'd I Say / High School Confidential / Johnny B. Goode / WLS – Just A Little Bit (Medley) / GBF / High Heel Sneakers

18.11.94: Tower Theatre, Fresno, California, U.S.A. (44/42 min) (audience, from master)

(1 song by Band) / Roll Over Beethoven / You Win Again / High School Confidential / You Belong To Me / Me & Bobby McGee / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Chantilly Lace / What'd I Say / WLS / GBF / White Christmas (unreleased)

19.11.94: Convention Center, San Diego, California, U.S.A. (43 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Boogie Woogie Country Man / Georgia On My Mind / Lucille / Hey Good Lookin' / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Mexicali Rose / WLS / Crazy Arms / Sweet Little Sixteen / GBF / Mean Woman Blues / Jailhouse Rock

17.1.95: Arizona Charlie's Casino, Las Vegas, Nevada, U.S.A. (59 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Middle Age Crazy / Thirty Nine & Holding / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Together Again / You Win Again / Lucille / Waiting For A Train / WLS / Over The Rainbow / Chantilly Lace / GBF / High Heel Sneakers

18.1.95: Arizona Charlie's Casino, Las Vegas, Nevada, U.S.A. (32 min) (audience, from master)

Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / C.C. Rider / Rockin' My Life Away / You Win Again / Lucille / Chantilly Lace / WLS / GBF

20.1.95: Cerritos Center, Los Angeles, California, U.S.A. (50 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / You Win Again / Boogie Woogie Country Man / Lucille / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Chantilly Lace / Over The Rainbow / High School Confidential / WLS / Georgia On My Mind / Hey Good Lookin' / GBF

21.1.95: Cerritos Center, Los Angeles, California, U.S.A. (48 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Trouble In Mind / Johnny B. Goode / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Hey Good Lookin' / Lucille / Meat Man / Boogie Woogie Country Man / Your Cheatin' Heart / WLS / High Heel Sneakers / GBF

26.5.95: Horizon Casino, Lake Tahoe, Nevada, U.S.A. (49 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Boogie Woogie Country Man / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Sweet Little Sixteen / Georgia On My Mind / What'd I Say / High School Confidential / Hey Good Lookin' / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Chantilly Lace / GBF / WLS / Mean Woman Blues

27.5.95: Horizon Casino, Lake Tahoe, Nevada, U.S.A. (43 min) (audience, from master)

Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Trouble In Mind / Sweet Little Sixteen / Chantilly Lace / Johnny B. Goode / Mexicali Rose / Lucille / High School Confidential / Hey Good Lookin' / WLS / GBF

28.5.95: Horizon Casino, Lake Tahoe, Nevada, U.S.A. (47/43 min) (audience, from master)

(1 song by Kerrie McCarver-Lewis & Band) / Roll Over Beethoven / Boogie Woogie Country Man / Johnny B. Goode / Memphis Tennessee / Over The Rainbow / Mexicali Rose / Sweet Little Sixteen / Trouble In Mind / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Lucille / WLS / Meat Man / GBF / Mean Woman Blues

23.6.95: Roman Amphitheatre, Orange, France (73/57 min) (audience, from master)

(4 songs by Kerrie McCarver-Lewis & Band) / Oh Lonesome Me (with Kerrie McCarver-Lewis) / Roll Over Beethoven / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / I Am What I Am / Boogie Woogie Country Man / The One Rose That's Left In My Heart / Mexicali Rose / WLS – Just A Little Bit – What'd I Say (Medley) / GBF / Jailhouse Rock / Mean Woman Blues / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti (Medley)

24.6.95: The Forum, London, U.K. (85 min) (audience, from master)

Proud Mary (unreleased) / You Win Again / Johnny B. Goode / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / Boogie Woogie Country Man / Meat Man / One Of Them Old Things / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti (Medley) / Crazy Arms / What'd I Say / Chantilly Lace / Money / Mexicali Rose / Mean Woman Blues / The One Rose That's Left In My Heart / GBF / High School Confidential / WLS / Jailhouse Rock

29.6.95: The Mean Fiddler, Dublin, Ireland (56 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / You Win Again / Sweet Little Sixteen / Johnny B. Goode / Boogie Woogie Country Man / What'd I Say / Lewis Boogie / Who's Sorry Now / WLS / GBF / Memphis Tennessee / Over The Rainbow / Mexicali Rose / No Headstone On My Grave

30.6.95: The Mean Fiddler, Dublin, Ireland (71/53 min) (audience, from master)

(6 songs by Kerrie McCarver-Lewis & Band) / Roll Over Beethoven / C.C. Rider / Sweet Little Sixteen / Meat Man / Another Place Another Time / Who's Gonna Play This Old Piano / Johnny B. Goode / Long Tall Sally / WLS / GBF / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee

4.7.95: The Olympia, Paris, France (59 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Boogie Woogie Country Man / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / What'd I Say / C.C. Rider / Johnny B. Goode / Good Golly Miss Molly / WLS / Chantilly Lace / You Win Again / High School Confidential / Mexicali Rose / GBF / Mean Woman Blues / Jailhouse Rock

7.7.95: Grand Hotel Casino, Divonne, France (56 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Johnny B. Goode / C.C. Rider / Georgia On My Mind / Chantilly Lace / Boogie Woogie Country Man / WLS / GBF / Sweet Little Sixteen / High School Confidential / What'd I Say

8.7.95: Casino, Deauville, France (62 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Boogie Woogie Country Man / You Belong To Me / What'd I Say / You Win Again / Sweet Little Sixteen / C.C. Rider / Chantilly Lace / Good Golly Miss Molly – Tutti Frutti – Long Tall Sally (Medley) / Mean Woman Blues / WLS / GBF / Shake Rattle & Roll / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee

13.7.95: Jazz Festival, Nice, France (venue unknown) (63/47 min) (audience)

(4 songs by Kerrie McCarver-Lewis & Band) / Roll Over Beethoven / C.C. Rider / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / You Belong To Me / Mexicali Rose / Johnny B. Goode / WLS / GBF – Chantilly Lace (Medley) / Lucille – Shake Rattle & Roll (Medley) / Jailhouse Rock

13.10.95: Charlotte, North Carolina, U.S.A. (venue unknown) (80 min) (audience / mixing desk*, from masters)

Roll Over Beethoven / Trouble In Mind / Boogie Woogie Country Man / Johnny B. Goode / You Win Again / Sweet Little Sixteen / WLS / GBF / High School Confidential / Mexicali Rose / Thirty Nine & Holding / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Chantilly Lace / Big Legged Woman / Lucille / I Am What I Am / Crazy Arms / End Of The Road / Memphis Tennessee / Once More With Feeling* / What'd I Say*

14.10.95: Harvest Jubilee Festival, Danville, West Virginia, U.S.A. (80 min) (audience, from master)

Proud Mary (unreleased) (with Moetta Stewart) / Sweet Little Sixteen / She Even Woke Me Up To Say Goodbye / Mexicali Rose / Boogie Woogie Country Man / Crazy Arms / Sweet Georgia Brown / Pistol Packin' Mama (unreleased) / Johnny B. Goode / Thirty Nine & Holding / Over The Rainbow / Roll Over Beethoven / You Win Again / Chantilly Lace / I Am What I Am / Miss The Mississippi & You / Lucille / WLS – GBF – You Can Have Her (Medley) / Mama This One's For You / This World Is Not My Home (unreleased) – I'll Fly Away – I'll Meet You In The Morning (Medley)

15.10.95: Alabama Theatre, Myrtle Beach, South Carolina, U.S.A. (64 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / Trouble In Mind / Sweet Little Sixteen / Over The Rainbow / Mexicali Rose / Boogie Woogie Country Man / Your Cheating Heart / Memphis Tennessee / You Win Again / Hey Good Lookin' / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Lucille / There's A Star Spangled Banner Waving Somewhere (unreleased) / WLS / GBF / Johnny B. Goode

18.12.95: Stadthalle, Vienna, Austria (64 min) (audience, from master)

Roll Over Beethoven / C.C. Rider / Memphis Tennessee / Over The Rainbow / Boogie Woogie Country Man / You Win Again / Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Chantilly Lace / Old Black Joe / Johnny B. Goode / Sweet Little Sixteen / Lucille / What'd I Say / You Belong To Me / WLS / GBF / Jailhouse Rock

MENSAJE Nº 9861 del foro yahoo ROCK BLUES COUNTRY CLASICOS

THE VERY BEST OF JOHNNY CASH LIVE

2010-06-28T18:21:00.000-07:00

De acuerdo a CD Universe, el día 13 de Julio (en dos semanas, nada más) se lanzará al mercado un nuevo disco de Johnny Cash, cuya portada es la que vemos en la foto superior. Este disco, se trata de una recopilación de canciones interpretadas "en vivo" por Johnny, es decir, tomadas de diversos recitales o discos anteriores. Abajo, las adjunto el set list de 14 canciones, indicando el origen de cada una de ellas, con algunas dudas.-

1. Folsom Prison Blues (At Folsom Prison)
2. I Still Miss Someone (At Folsom Prison or At MSG)
3. Man in Black (The Best of the Johnny Cash Show)
4. That Silver Haired Daddy of Mine (Pa Osteraker)
5. Darlin' Companion/If I were a Carpenter/Jackson (At San Quentin)
6. I Got a Woman (At Folsom Prison)
7. Life of a Prisoner (Pa Osteraker)
8. What is Truth (Johnny Cash's America/The White House)
9. Belshazzar (The Best of the Johnny Cash Show)
10. Children, Go Where I Send Thee (Live in Denmark/Johnny Cash's America)
11. Wreck of the Old '97 (At San Quentin or Pa Osteraker)
12. A Boy Named Sue (At San Quentin - most likely)
13. I Walk the Line (At San Quentin/At MSG, Newport Folk Festival)
14. Big River (Newport Folk Festival, At San Quentin, Strawberry Cake)

Como vemos, nada nuevo, excepto la canción Nº 8, incluida en la visita (con show incluido) que, en 1970, Johnny hizo al entonces presidente de USA, Richard Nixon, que circula no oficialmente.-
Más allá de que sea novedoso o no, lo importante es que Johnny Cash perpetua su vigencia post mortem. Johnny siempre está vigente.
Toda la información sobre Johnny Cash, en nuestro foro de suscripción gratuita.
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